Ben je teleurgesteld over de foto's die je maakt? Je bent niet alleen. De waarheid is dat verbluffende fotografie moeilijker is dan mensen denken, vooral omdat fotografie meer gaat over hoe je fotografeert dan naar wat je fotografeert.
Zelfs de mooiste scènes en onderwerpen kunnen vreselijk zijn als degene achter de camera geen goed beeld heeft van hoe een foto te nemen zoals ze willen dat het gebeurt. Dit hele proces van "een schot nemen" wordt compositie genoemd en als je er goed in wilt worden, zijn er enkele regels waar je rekening mee moet houden.
Opmerking: hoewel we ze 'regels' noemen, zijn ze niet in steen gebeiteld - en moet je ze ook niet houden bij elke opname die je maakt. Ontdek waarom deze regels bestaan en pas deze vervolgens toe waar nodig voor elke foto die u in de toekomst maakt.
1. De regel van derden
Voor veel fotografen is de Rule of Thirds het eerste stuk fotografietheorie dat ze leren. De grondbeginselen van fotobijsnijden die u moet begrijpen De basisprincipes van fotobijsnijden die u moet begrijpen Meer lezen. Als je deze al kent, ga dan verder naar het volgende gedeelte. Als je er nog nooit van hebt gehoord, let dan op - dit is de meest waardevolle regel die je zult leren.
De eerste keer dat je een camera oppakte, voelde je waarschijnlijk de noodzaak om het onderwerp te centreren. Er moet tenslotte aandacht zijn voor het onderwerp en de aandacht wordt het meest getrokken in het midden, toch? Het werkt soms, maar vaak resulteert dit in een foto die op de een of andere manier aanvoelt.
Een perfect gecentreerd beeld verliest in de meeste gevallen zijn evenwichtsgevoel. Het klinkt tegenstrijdig, maar het is waar. Als iemands hoofd in het midden ligt, dan is hun lichaam beneden en lege lucht is boven ... en dat is uit balans. De Rule of Thirds is een manier om dit op te lossen.
Stel je voor dat je een foto in een 3 × 3 raster splitst en naar de vier hoeken van het middengedeelte kijkt. Dit zijn de snijpunten van de "derden" - een derde van de bovenkant, een derde van de bodem, van links en van rechts. Plaats het onderwerp tijdens het fotograferen op een van deze vier plaatsen.
Stock photography experts doen dit veel Hoe deskundigen nemen Stock Foto's die verkopen? Hoe nemen deskundigen foto's die verkopen? Voorraadfoto's maken die daadwerkelijk kunnen worden verkocht, is een droom voor veel ambitieuze fotografen. We vragen een professional zijn tips te geven. Lees meer omdat het een eenvoudige manier is om foto's aantrekkelijker te maken. Vergeet niet dat de Rule of Thirds niet genoeg is om spectaculaire foto's te maken, maar het is absoluut een belangrijk ingrediënt.
2. De gulden snede
De Gulden Snede is vergelijkbaar met de Rule of Thirds, maar iets geavanceerder. Het is gebaseerd op een wiskundig concept dat we overal in de natuur kunnen vinden, en dit concept verklaart in theorie waarom we bepaalde dingen als esthetisch beschouwen.
Simpel gezegd beschrijft de gulden snede een relatie:
In de wiskunde zijn twee hoeveelheden in de gulden snede als hun verhouding hetzelfde is als de verhouding van hun som tot de grootste van de twee grootheden.
Deze verhouding kan worden geïllustreerd door de gouden rechthoek en de gouden spiraal met behulp van de gulden snede in fotografie voor een betere compositie met behulp van de gulden snede in fotografie voor een betere compositie Heeft u moeite met fotosamenstelling? Hier zijn twee technieken gebaseerd op de Gulden snede die je schoten drastisch zullen verbeteren met weinig inspanning van jouw kant. Read More, een ontwerp dat vaak wordt aangetroffen in planten, dieren en andere vormen van de natuur. De bottom line is echter dat deze verhouding kan worden vereenvoudigd als 1 tot 1.6 .
In zekere zin verklaart de gulden snede de relatie van het evenwicht tussen lege ruimte en gevulde ruimte. Met andere woorden, voor elke 1 bit gevulde ruimte heb je ongeveer 1, 6 bit lege ruimte nodig om het te balanceren. En zo krijgen we foto's zoals die hierboven en die hieronder.
Dank aan @GroenMNG voor het bewijzen dat de gulden snede op deze foto kan worden toegepast: pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih
- Roland Hughes (@hughesroland) 1 januari 2016
Het lijkt een gewone foto, toch? Maar veel mensen prijzen de foto vanwege zijn "Renaissance-schilderijachtige" kwaliteit. Het blijkt dat de foto perfect voldoet aan de Golden Ratio, dus geen wonder dat hij er zo goed uitziet.
3. De principes van Gestalt
Aan het eind van de negentiende eeuw kwam een concept met de naam Gestaltpsychologie op de voorgrond, en deze theorie probeerde uit te leggen hoe mensen betekenisvolle percepties kunnen verwerven in een ogenschijnlijk chaotische wereld. Kortom, hoe organiseert de geest individuele bits in een samenhangend geheel?
Decennia later begonnen fotografen deze theorie toe te passen op hun foto's - met opmerkelijke resultaten. De feitelijke principes zijn een beetje abstract en vaag, maar ze kunnen nuttig zijn als ze eenmaal klikken. Dit zijn de belangrijkste:
- Figuur: We hebben de neiging om objecten te onderscheiden door te contrasteren met hun omgeving. Tijdens het componeren plaatst u het onderwerp zo dat ze duidelijk worden gedefinieerd door de ruimte om hen heen - waardoor kijkers kunnen zien wat de focus van de foto moet zijn.
- Promixity: We hebben de neiging om objecten die zich dicht bij elkaar bevinden, als één groep waar te nemen. Het samen groeperen van dingen - met behulp van positie of diepte - kan helpen wanneer u probeert een balans te creëren op de hele foto.
- Overeenkomsten: binnen een groep objecten hebben we de neiging om objecten van dezelfde "soort" waar te nemen als onderdeel van dezelfde groep of hetzelfde patroon. De soort van een object kan worden gedefinieerd door de kleur, vorm of algehele feel.
- Sluiting: Het menselijk brein kan contouren volgen en patronen zien, zelfs als er gaten en gaten in de contouren en patronen zitten. Als zodanig kan de kijker, gebaseerd op hoe je de scène omkadert, vormen en patronen zien die niet echt bestaan - en dit zou een boeiender beeld kunnen opleveren.
- Balans: zoals beschreven in de Rule of Thirds and the Golden Ratio, is balans een belangrijk aspect van esthetische schoonheid. Dit kan symmetrie betekenen, maar betekent vaker dat er een gevoel van evenwicht is op de foto.
Nogmaals, de Principles of Gestalt lijken meer op abstracte richtlijnen dan op eenvoudige regels. Ze proberen uit te leggen waarom, maar geven niet echt veel aanwijzingen over hoe.
4. Toonaangevende lijnen
Een van de belangrijkste concepten in fotografie is dat je wilt dat de foto de ogen van de kijker ergens "trekt", idealiter op een bepaald pad door de foto. De meeste mensen beginnen linksboven en gaan naar het midden, maar dit is niet altijd het geval.
De eenvoudigste manier om de kijker door een foto te trekken, is om hem een directe route te geven - en dit gebeurt met de hoofdlijnen . Een leidende lijn kan van alles zijn: wegen, hekken, boomtakken, muren, natuurlijke contouren of zelfs silhouetten. Het kan zelfs een impliciete regel zijn, zoals een strand of een rij mensen.
De vorm, richting en diepte van de hoofdlijnen kunnen een gevoel van beweging door de foto creëren - en deze dynamiek kan ervoor zorgen dat uw foto's levend en actief aanvoelen in plaats van statisch en saai. Het is deze energie die het verschil kan maken tussen een waardeloos en een meeslepend beeld.
Dus de volgende keer dat u uzelf positioneert en de camera voor uw oog houdt, moet u alle mogelijke lijnen in de scènes zoeken. Wees niet bang om te stoppen en te verhuizen als dit betekent dat je beter kunt profiteren van de lijnen om je heen.
5. Voorgrond en achtergrond
Voor sommigen is de grootste moeilijkheid van fotografie het vastleggen van de schoonheid en essentie van een driedimensionale scène in een tweedimensionale foto. Vaak is het resultaat als een plat, statisch beeld dat geen van het leven heeft dat de scène zo geweldig maakte in de eerste plaats.
Hoewel er vele manieren zijn om de hersenen te laten denken dat een tweedimensionaal beeld driedimensionaal is, is een van de gemakkelijkste methoden om ervoor te zorgen dat de foto een voorgrond en een achtergrond heeft die beide het beoogde onderwerp aanvullen.
Let op de bovenstaande foto op hoe de boom (die zich dicht bij de camera bevindt) en de bergen (die ver van de camera verwijderd zijn) samenwerken om een gevoel van relatieve 3D-ruimte te creëren, en je kunt zien dat de bergen groot zijn. Zonder de boom zou je niet weten hoe groot die bergen zijn.
Het voorgrond-achtergrond effect kan nog verder benadrukt worden door de scherptediepte te manipuleren. Het gebruik van een groter diafragma resulteert in een ondieper scherptediepte, waardoor dingen die dichter bij de camera staan vervaagd worden dan het onderwerp en verder van de camera dan het onderwerp - en deze onscherpte helpt de visuele diepte te bepalen.
Let op de bovenstaande foto op hoe de voorgrondlaptop en de achtergrondcamera beide op de tekentablet zijn geplaatst, waardoor de foto meer gevoel krijgt voor diepte en leven. Een kleiner diafragma (geen onscherpte) zou tot een saaier beeld hebben geleid.
Welke regels gebruikt u het meest?
Als je het eerder hebt gemist, herhaal ik het hier: je hoeft niet ALLE regels te gebruiken in elke afzonderlijke foto die je maakt . In feite zou je een geweldige foto kunnen maken die NIET ELKE van de bovengenoemde regels met zich meebrengt.
Als vuistregel geldt dat als u een foto heeft die er niet goed uitziet, het toepassen van een of meer van de regels in dit artikel deze waarschijnlijk zal verbeteren. Dat is alles wat we proberen te zeggen.
Wilt u nog meer verbeteren? Bekijk deze gratis YouTube-kanalen voor fotografie Leren van fotografie: 5 YouTube-kanalen om een pro-educatieve fotografie te worden: 5 YouTube-kanalen om een professional te worden Er zijn honderden kanalen gewijd aan fotografielessen. De goede zijn begraven in het lawaai. We hebben vijf van de beste voor je uitgekozen. Lees meer, deze geweldige online fotografiecursus Master Photography By Studying It: 10 geweldige online fotocursussen Master Photography door het te bestuderen: 10 geweldige online fotocursussen Er is veel theorie en kennis achter een prachtige foto, zo erg dat het overweldigend kan zijn voor de beginner. Gelukkig zijn er een aantal geweldige online bronnen die het starten gemakkelijker maken. Meer lezen, en deze uitstekende Lynda.com-cursussen voor fotografen. Hoe u uw fotografie verbetert 's nachts met Lynda.com Hoe u uw fotografie verbetert' s nachts met Lynda.com Lynda.com is geweldig voor online leren. Van de 546 fotografiecursussen die hier beschikbaar zijn, zijn hier enkele van de beste om je vaardigheden in slechts enkele uren aan te scherpen. Lees verder . Ze zullen je leren allemaal tienvoudig versnellen.
Welke compositieregels gebruik je het meest? Met welke moet je het meest oefenen? Heb ik er een gemist? Deel met ons in de comments hieronder!
Beeldcredits: gecentreerd portret door racorn via Shutterstock, vrouw op rotsachtige kustlijn door David P. Lewis via Shutterstock, gulden snede Diagram via LiveScience, toren van rotsen door sezer66 via Shutterstock, omheiningslijn van Gergely Zsolnai via Shutterstock, Concrete Leading Line door Prasert Wongchindawest via Shutterstock, African Landscape door Galyna Andrushko via Shutterstock, Tablet Artist van Diego Cervo via Shutterstock