Hier is een video van een brandweerman die een kitten uit een brandend huis redt. En ja, het heeft alles te maken met dit bericht. Bekijk het eerst, dan zal ik het uitleggen:
Dat was behoorlijk ontroerend, toch? Als je een golf van emotie voelde, is dat niet voor niets dankzij de soundtrack van de video - de muziek past er gewoon goed in. Die muziek is gemaakt door componist Dexter Britain, en als je het leuk vond, kun je gewoon doorgaan en het album en andere albums van hem downloaden zonder een cent te betalen. En nee, er is geen BitTorrent vereist - Dexter geeft het gewoon allemaal gratis weg. Hoe kan dat zijn? Dat is precies wat ik heb willen begrijpen, het interviewen van Dexter.
Wie ben je en wat doe je?
![You've Heard This Man's Music Before, You Just Don't Know It: Interviewing Dexter Britain dexter profile2](img/internet/793/you-ve-heard-this-man-s-music-before.jpg" "Dexter-profile2")
Mijn naam is Dexter Britain en ik ben een componist van voornamelijk hedendaagse klassieke soundtrackmuziek. Sinds augustus 2012 breng ik mijn muziek professioneel beschikbaar voor gebruik door zowel filmmakers, amateurs en professionals. Mijn eerste commissie was voor afgestudeerden namens McLaren en sindsdien is mijn muziek gebruikt door talloze bedrijven, liefdadigheidsinstellingen en filmmakers, waaronder G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg's en Nike.
Hoe ben je online muziek gaan maken? Ben je klassiek geschoold?
Ik ben altijd al muzikaal geweest en heb piano gespeeld sinds ik sterk genoeg was om op de toetsen te drukken. Ik wilde pianolessen toen ik vier was, maar de leraar weigerde omdat mijn handen te klein waren. Sindsdien ben ik autodidact; elke dag piano spelen en bouwen op vermogen en mijn muzikale oor. Op mijn 16e kochten mijn ouders een iMac voor me, wat ertoe leidde dat ik verliefd werd op de mogelijkheid om mijn ideeën vast te leggen met Garageband (Download de MakeUseOf Garageband-gids. Hoe GarageBand gebruiken: een stapsgewijze handleiding GarageBand gebruiken: een stap- Gids voor in huis GarageBand is een krachtige software voor het opnemen en bewerken van audio voor Mac, maar aan de slag gaan is moeilijk. Deze tutorial laat je zien hoe je GarageBand gebruikt. Lees Meer -ed ). Voordat ik alleen op CD's had gespeeld, had ik nu de mogelijkheid om mijn eigen nummers te maken.
Ik wilde pianolessen toen ik vier was, maar de leraar weigerde omdat mijn handen te klein waren.
Ik heb toen veel muziek gemaakt, bijna een dag per jaar. Sommige zijn er nu als onderdeel van mijn Creative Commons-albums, maar de meeste zijn beperkt tot de archieven. Het ging meer om het leren om een nummer te creëren, in plaats van het volgende grote ding te componeren. Leren hoe de technologie werkte en hoe het mijn gereedschap zou kunnen worden.
Ondanks het hebben van een baan (en het vinden van een baan in de detailhandel) bleef ik zoveel mogelijk muziek maken. Pas toen ik stopte met werken op de 9-5 en me helemaal op muziek concentreerde, werd het mijn carrière (zij het na zeven lange jaren).
Toen ik in 2009 mijn baan opzegde, was het om naar de universiteit te gaan (London College of Fashion, om Fashion Photography te studeren - ik wilde productiester in films worden). Ik moest mijn aanbod afwijzen vanwege gebrek aan middelen. Toen besloot ik om me volledig op muziek te concentreren. Het moest voor me werken toen ik met mijn ouders naar huis verhuisde en niet te lang in deze situatie wilde doorbrengen. Ik ben pas in juli 2012 begonnen met het verdienen van een cent uit muziek, ongeveer zeven jaar nadat ik een mogelijke muziekcarrière begon.
Het lezen van muziek sprak me aan, want ik sta versteld van de vaardigheid van getrainde muzikanten die kunnen zien wat voor mij meestal onzin is en muziek maken. Toen ik jonger was, was ik bang dat het leren van muziektheorie mijn natuurlijke muziek oor en mijn vermogen om te improviseren zou wegnemen. Improvisatie is voor mij componeren, gewoon het ene na het andere, verschillende nummers, verschillende instrumenten en geluiden. Het is allemaal improvisatie voor mij.
Welke hardware gebruik je?
Ik hou van een eenvoudige installatie, gezien de manier waarop ik componeer heb ik niet veel hardware, mengborden en buitenboordmotoren nodig.
Ik gebruik een 27 "iMac met M-Audio BX5-monitoren via een Apogee Duet. Mijn toetsenbord tegenwoordig in een AKAI MPK 88, hoewel veel van mijn werk werd geproduceerd met een M-Audio Keystation 61 en de ingebouwde luidsprekers van de iMac.
Mijn stoel is vooral belangrijk gezien het feit waar ik het grootste deel van mijn leven doorbreng, een Aeron-stoel van Herman Miller.
En welke software?
Logic Pro 9 en nu de Logic Pro X. Het was een natuurlijke en gemakkelijke stap van Garageband naar Logic Pro. Ik denk dat als je een basiskennis hebt van DAW's (Digitale audio-werkstations - ed ), je bijna elk van deze kunt gebruiken. Logica was precies wat ik het meest natuurlijk vond om te gebruiken en paste in mijn workflow. Het probleem met alle DAW's is dat de ingebouwde instrumenten nooit geweldig zijn, dus naarmate ik meer succesvol ben in muziek, is mijn voorbeeldbibliotheek gegroeid.
Mijn favoriete en meest gebruikte virtuele instrumenten van dit jaar zijn de Adagio-snarenseries van 8Dio. Ze hebben veel dynamiek die bijdragen aan het realisme. Een van mijn populairste stukken, The Time To Run, is gemaakt met alleen de ingebouwde instrumenten van Logic Express en de viool van Eastwest Gypsy. Het punt is dat je de bank niet hoeft te verbreken om aantrekkelijke muziek te maken.
Ik gebruik tegenwoordig veel meer voorbeeldbibliotheken:
- Cinematic Strings
- 8Dio
- Adagio violen, violen, cello's, bassen
- Post-apocalyptische gitaar
- Claire Clarinet
- Claire Flute
- 8Dioboe
- Requiem Pro
- Liberis
- 8Dio Dubstep
- 1928 Legacy Steinway
- Kontakt Komplete 8
- Oost West
- Ministerie van Rock II
- Hollywood snaren, koperblazers en houten blaasinstrumenten
- Zijde
- De donkere kant
- Zigeuner
- Motu MX4 (nu verouderd als niet 64bit compatibel, maar eerder een van mijn favorieten)
Laten we het hebben over de zakelijke kant van dingen. Wanneer wist je dat je op deze manier geld kon verdienen? Hoe pak je het aan?
(Boven: nog een GoPro-video met soundtrack van Dexter Britain)
Ik heb lang geprobeerd om mijn muziek bij uitgeverijen, labels en muziekbegeleiders te krijgen. Dat is de typisch gedachte-route wanneer het probeert om het in de industrie te maken. Na lang wegblijven, heb ik mijn muziek gratis weggegeven met een Creative Commons-licentie op Soundcloud (een van onze favoriete manieren om nieuwe muziek te ontdekken). Het werd opgepikt door The Free Music Archive en NotCot.org. Dit was de eerste golf van interesse in mijn muziek, en daarna leek alles te rollen. Verzoeken om mijn muziek commercieel te gebruiken, begonnen en ik wilde de licentiemogelijkheden zelf mogelijk maken. Dit was enigszins succesvol, maar naarmate mijn klantenbestand groeide, voelde ik de behoefte om een licentiemaatschappij te vinden die het toenemende papierwerk kon overnemen. Zo kwam ik The Music Bed tegen, die me heeft geholpen om mijn brood te verdienen met muziek en mezelf een naam te blijven maken tussen filmmakers.
Dit was de eerste golf van interesse in mijn muziek, en daarna leek alles te rollen.
Het hele proces om mijn muziek weg te geven en er vervolgens van te verdienen, gebeurde allemaal erg snel. Letterlijk een kwestie van weken in vergelijking met de vorige zeven jaar van proberen.
Heb je mensen ooit commercieel betrapt op het gebruik van je muziek zonder toestemming? Wat heb je gedaan?
Ik weet dat er ontelbare mensen mijn muziek gebruiken zonder een licentie, of buiten het domein van Creative Commons. Het heeft me niet veel gestoord, omdat het allemaal is blootgesteld (waar gecrediteerd). Ik denk dat ik het grotere geheel in ogenschouw moet nemen als het gaat om de bescherming van mijn werk en het ongeoorloofd gebruik / delen ervan. Zonder een dergelijke verdeling zou het mogelijk zijn dat ik nooit in de positie zou zijn van succes dat ik nu ben. Hoewel ik me wel eens afvraag over het verloren inkomen van illegaal gebruik, is het eerder het gevoel van ergernis dat mensen over mijn vrijgevigheid lopen. Ik sta open voor elk onderzoek, maar ik ben gewoon van mening dat als je verdient met het gebruik van andermans werk, ze dan op de juiste manier moeten worden vergoed. Dat is niet alleen voor mij, het is een probleem met de hele creatieve gemeenschap (en vele anderen) zoals blijkt uit 's Werelds grootste factuur.
Ik denk dat ik het grotere geheel in ogenschouw moet nemen als het gaat om de bescherming van mijn werk
Het is een moeilijk bedrijf om aan de slag te gaan en dan eenmaal daar is het schijnbaar moeilijker om je werk te beschermen. Ik werk nu met AdRev om te helpen bij het bestrijden van illegaal gebruik van mijn werk op YouTube. Dit wilde ik niet doen. Voor mij is het agressief en kan het een ongemak zijn voor mijn echte klanten en voor iedereen die mijn muziek als toegestaan gebruikt. Het is echter een van die dingen die ik moet proberen om te zien of het lukt.
Waar zie je de muziekindustrie gaan? Is de toekomst in live-uitvoering? Denk je dat steeds meer artiesten hetzelfde model zullen gebruiken dat je gebruikt?
Ik heb altijd sterke gevoelens gehad over de huidige stand van zaken in de muziekindustrie. Naar mijn mening is het achterhaald in zijn benadering van het kapitaliseren van inkomsten. Het verkopen van albums was lange tijd geen belangrijke bron van inkomsten voor een kunstenaar. De omzet is dun verdeeld. Het grote geld is op tournee, waar je 50.000 zitplaatsen kunt verkopen aan £ 50 per ticket, 200 keer meer dan. Dit is al een tijdje het geval, en het is iets dat belangrijke labels kunnen trekken over de Indiërs en de niet-ondertekenaars.
Mensen zoals ik maken muziek omdat er niets anders in de wereld is dat we ons kunnen voorstellen.
Aan de andere kant maken mensen zoals ik muziek omdat er niets anders in de wereld is dat we ons kunnen voorstellen. Als ik geen muziek zou maken, zou ik maar al te melodramatisch zijn over mijn omstandigheid. Als een jeugd had ik het idee dat muziek me naar de rijke lijst kon vegen, maar nu realiseer ik me dat het belangrijkste is dat ik door kan gaan met muziek maken, me kan concentreren op wat ik graag doe en natuurlijk comfortabel kan leven. Het model dat ik gebruik, werkt in dat opzicht, maar ik ben niet onwetend dat het niet voor iedereen zal werken. Muziek maken is meer dan alleen maar muziek kunnen maken. Om het alleen te doen, moet je je eigen management-, agent-, uitgever- en marketingafdeling zijn. Ik heb het afgelopen decennium gefocust op het leren over de muziekindustrie, de business ervan en hoe het werkt, maar net zo belangrijk lees ik over reclame, fotografie, videomarketing, cinema, nieuwe technologie en online trends. Dit is mijn munitie om relevant te worden en daar optimistisch te blijven.
Bedankt, Dexter!
Ik wil Dexter bedanken voor de tijd genomen hebben om over zijn muziek te kletsen. Als je van dit muziekgerelateerde interview hebt genoten, wil je misschien ook graag ons interview met J-Dash Interview With J.Dash - Deze hiphop-tech-geek leert je WOP-interview met J.Dash - deze hiphop-tech-geek leert je WOP Als je de naam J.Dash kent, dan weet je wat ik bedoel als ik zeg dat het tijd is om WOP te gebruiken. Ik geef toe, ik had nooit overwogen om J.Dash te interviewen voor MakeUseOf - ik bedoel, we zijn ... Lees meer, een hip-hop tech nerd. Of, als je het leuk vindt om over kunstenaars in het algemeen te lezen, bekijk dan ons interview met de wereldberoemde 3D-artiest Rafael Garssetti. Hoe een droombaan klopt: interviewen van wereldklasse 3D-artiest Rafael Grassetti Hoe een droombaan waar wordt: interviewen over de wereld Klasse 3D-artiest Rafael Grassetti Het is niet elke dag dat ik het brein van een wereldleider in 3D bekijk, maar dat is precies wat ik te maken heb met Rafael Grassetti. Je herkent Rafael's naam misschien niet, maar ... Lees meer.