Tegenwoordig zijn korte films - of 'korte films' - echt een echt genre. Maar om je eigen succesvolle korte film te maken, zijn er enkele kardinale regels die je nooit zou moeten schenden. Tenzij je natuurlijk precies weet wat je doet.
Wat telt als een korte film?
De oude dagen van de korte film zijn voorbij. Terug toen korte films overwegend komisch waren (zie Charlie Chaplin of The Three Stooges), was het iets eenvoudiger.
Volgens IMDB is een korte film een film met een lengte van minder dan 45 minuten. Volgens de Amerikaanse Motion Picture Academy is het meer als 40 minuten. Natuurlijk kunnen sommige korte broeken (vooral Europese korte broeken) zo kort zijn als een minuut lang, maar veel regisseurs en producenten geven de voorkeur aan de tijdslimiet van 15 of 30 minuten.
Met deze kortere lengte komen (in het algemeen) kleinere budgetten dan langspeelfilms (er zijn enkele ongelooflijke geanimeerde korte films gemaakt met gratis software). Ondanks dit beperkte budget kan de kwaliteit van een short worden gebruikt om te getuigen van de competenties van de regisseur en het hele productieteam, waardoor het grotendeels helpt bij de voortgang van de carrière.
In de afgelopen 20 jaar zijn korte films meestal uitgebracht op speciale filmfestivals of kunsthuizen, maar nu is de toegang tot technologie en publicatieplatforms alomtegenwoordig en staat de vloer open voor iedereen die een short wil produceren en deze direct (en mogelijk heel succesvol) aan een publiek via het web.
Dit biedt een geweldige kans voor beginnende filmmakers. Met de verkorte aandacht van mensen en de toegenomen tijd die online wordt doorgebracht, betekent dit dat korte films midden in een enorme comeback zitten.
Neem de 15 minuten durende korte film van Power / Rangers Unauthorized Bootleg Universe hierboven (bevat vloeken en naaktheid). Deze aanpassing van het tv-programma voor kinderen tot iets gewelddadiger en seksueels heeft tientallen miljoenen weergaven bereikt binnen enkele maanden na de lancering.
Dus als het gaat om het maken van je eigen succesvolle korte film. Hoe leer je videoproductie gratis online Hoe leer je videoproductie gratis online Wil je leren hoe je video's kunt bewerken en produceren? Het internet heeft een schat aan gratis informatie en hier zijn enkele van de betere bronnen om je op weg te helpen! Lees Meer, welke fouten moet je vermijden?
Je hebt geen specifiek doel
De genres van korte films zijn net zo talrijk als speelfilms, en binnen elk van deze genres zijn talloze films die proberen een heel specifiek doel te bereiken. Het is belangrijk om hier het verschil tussen het thema en het doel op te merken. Thema's beschrijven waar het verhaal over gaat behalve het verhaal zelf, terwijl doelen concreet en in het verhaal zijn. Glen Strathy legt uit:
Het doel van het verhaal is wat de protagonist wil bereiken, of het probleem dat hij / zij wil oplossen.
Als het gaat om korte films, is de beschikbare tijd om ervoor te zorgen dat je hoofdpersoon zijn of haar doel bereikt - hun enige dilemma - zeer beperkt. Daarom moet het doel beknopt zijn, waarbij alles in de film naar dat doel toe werkt in een tempo dat de aandacht van de kijkers houdt.
Neem Emily in het kort hierboven. Haar enige doel gedurende de hele animatie is om terug naar huis te gaan. Of deze korte film die hartverwarmend volgt op het verzenden van een enkele tekst.
Zodra je film zich van die doelgerichte tracks verwijdert, zegt Strathy: "[Je] plot wordt gewoon een lukrake reeks van gebeurtenissen zonder betekenis of doel".
Je probeert te veel te zeggen
Als je maar een beperkte hoeveelheid tijd hebt om je doel te bereiken, zul je veel moeten nalaten. In de wereld van korte verhalen was Hemingway hier de baas over. Zijn verhaal van zes woorden is een legende:
"Te koop: babyschoenen, nooit gedragen."
Je hebt eenvoudigweg geen tijd voor subplots, langdurige karakterontwikkeling of epische visies op de menselijke natuur. Natuurlijk, je kunt naar ze verwijzen, maar ga er niet op in. In korte films kan het idioom minder meer niet meer kloppen. Zeg één ding, zeg het economisch, en zeg het goed.
Om dit punt te verlichten, neemt u de korte film hierboven: Hotel 22 . Deze film weigert ons mee te nemen op een complete rondleiding door de geschiedenis van deze openbaar-bus-geworden-daklozenopvang. In plaats daarvan worden we slechts één nacht binnen in die schuilplaats getoond. Niet meer niet minder.
Je biedt niets nieuws
Als je de moeite wilt nemen om een korte film te maken, gooi dan op zijn minst iets nieuws in de tas. Een nieuw verhaal, idee, plot, stijl of techniek. Er moet daar iets zijn dat ervoor zorgt dat mensen rechtop gaan zitten en aandacht vragen om je film te onderscheiden van alle anderen die er zijn. Val niet in clichés.
Aan de andere kant, plaats geen stijl boven inhoud. De beste manier om dit te doen is om zoveel mogelijk korte films te kijken - Vimeo is perfect hiervoor Bekijk de beste korte films van over de hele wereld Op Vimeo Bekijk de beste korte films van over de hele wereld Op Vimeo Vimeo is een van deze YouTube-alternatieven. Het is een ander beest van het eigendom van Google en prijst de deugden van kwaliteit boven kwantiteit. Vimeo is de plek waar de coole katten - de innovatieve muzikanten, interessante ... Read More, zoals ShortOfTheWeek - is en het ambacht en het landschap van korte films bestuderen. Alleen dan kun je unieke structuren, stijlen en hoeken zien die ervoor zorgen dat je short memorabel is.
Een voorbeeld van een originele benadering is Memoirs of a Scanner (hierboven) waarin we in een oogwenk een coherente plot doornemen in slechts één minuut, door de ogen van een kantoorscanner.
Je verhaal is te langzaam
Pacing in je korte film is ongelooflijk belangrijk, vooral in het begin. Als je film het publiek vanaf het allereerste begin niet boeit, wordt het afgewezen - of dat publiek nu festival screeners zijn of mensen op YouTube. Als je hun aandacht vanaf het allereerste begin niet kunt vastleggen, is dat verleden tijd.
Verspil die kostbare eerste seconden niet met toegangskredieten en trage introducties. Als er foto's zijn die kunnen worden verwijderd zonder het verhaal te beïnvloeden, verwijder ze dan om het tempo bij te houden - zelfs als je van die foto's houdt. Als je opzettelijk streeft naar een thema dat traagheid vereist, laat het dan gebeuren in het midden of einde.
Een uitzonderlijk voorbeeld is de bovenstaande korte jumpers. In deze film wordt het tempo van de eerste scène bepaald door een woedende dialoog, geplaatst over een zeer traag camerastootje, dat alleen maar bijdraagt aan het snelle verhaal dat op de achtergrond gebeurt. Dit verhaal voert de hele show tot het einde door, zonder een keer te laten vallen, waardoor we net zo opgelucht zijn als de protagonist dat de hele beproeving voorbij is.
Je verbindt je niet emotioneel
In plaats van te proberen een gigantisch thema aan te pakken, richt je op iets kleins waar zowel jij als je kijkers een persoonlijke band mee hebben. Kies een probleem of een dilemma dat we allemaal voelden, een idee dat we allemaal hadden, en verken alleen dat idee in je korte film op een manier die niemand anders eerder heeft gedaan.
De korte film hierboven is een standaard coming-of-age verhaal, maar is uniek omdat het zich richt op een denkbeeldige vriend die pensioen overweegt wanneer zijn maker en beste vriend de puberteit bereikt. Deze volwassenwording - en het loslaten van idiote maar persoonlijke ideeën - is iets waar we ons allemaal mee kunnen identificeren.
Door een plot en thema te kiezen dat persoonlijk is, kunt u niet alleen gemakkelijker contact maken met het publiek, maar uiteindelijk produceert u ook een werk dat authentiek en authentiek is.
Je brengt visuals boven audio
Korte films zijn grotendeels een visueel medium en snijden hoeken in visuele elementen 5 Eenvoudige doe-het-zelf-hacks voor filmmaken met een budget 5 eenvoudige doe-het-zelf-hacks voor filmmaken met een budget U kunt video's van hoge kwaliteit krijgen van de DSLR-familie of zelfs een smartphone-camera, maar samen goed verlichte en vloeiende bewegingen kunnen moeilijk zijn zonder dure accessoires. Lees meer moet niet iets zijn dat lichtvaardig overkomt, of dat nu camerawerk, animatie, CGI of verlichting is. Voor veel filmmakers is de korte film waar ze aan werken wellicht het enige stuk in hun portfolio waarop ze vertrouwen voor toekomstig werk, het enige stuk dat hun eigen unieke productiestijl overkomt.
Soms gebeurt dit echter ten koste van audio - en een anderszins ongelooflijke korte film kan onuitstaanbaar worden gemaakt als de audio niet voldoende aandacht krijgt. 7 Audacity-tips voor betere audiobewerking met een budget 7 Audacity-tips voor betere audiobewerking op een budget Wilt u verder gaan dan eenvoudige taken met knippen en inkorten? Als je slechts enkele Audacity-tips kent, kun je je leven als audiobewerker een stuk eenvoudiger maken. Lees verder .
Neem bijvoorbeeld de korte film hierboven. Er zijn veel video's met pesten in overvloed, maar deze is anders. Dit is een stomme film (geen dialoog) overlay met een emotionele track gespeeld op piano. Het effect van deze audio (en het ontbreken daarvan) op het publiek is essentieel voor het succes van de film.
Dit is precies waarom het maken van films een samenwerkingsproces is. Het bereiken van een hoge standaard van audio is niet eenvoudig. Zoek iemand die ervaring heeft met dit gebied om te controleren of de audio niet goed is voor je film.
Welke andere fouten moeten worden vermeden?
Natuurlijk zijn er voorbeelden van korte films die sommige van deze regels hebben overtreden en toch uitzonderlijk zijn gebleken. Maar tenzij je op dit moment een korte filmmaakster van wereldklasse bent met de ervaring om te begrijpen wanneer en waarom de regels te overtreden, zijn deze een goede plek om te beginnen.
Je zou alleen regels moeten breken als je echt begrijpt waarom ze in de eerste plaats bestaan.
Welke fouten maken je plezier van korte films dodelijk? Weet je van korte films die alle regels hebben overtreden en toch zijn gelukt? Deel met ons in de comments hieronder!