Hoewel veel van de standaard fotografie tips van toepassing zijn op zowel bewegende als stilstaande beelden, heeft het maken van video met zijn eigen regels.
Het begrijpen van basisconcepten zoals het bijsnijden van een DSLR-sensor en het lezen van een histogram zijn belangrijk. Maar er zijn instellingen, hulpmiddelen en apparatuur die uniek zijn voor video en waarmee uw beeldmateriaal naar een hoger niveau kan tillen.
Met dat in gedachten, volgen hier enkele eenvoudige tips om beginnende videografen betere video te laten maken.
1. Sluitertijd = beeldsnelheid x 2
Heb je ooit een video gemaakt en heb je gemerkt dat de beweging in je shot een beetje schokkerig is? Mis je een zijdezachte bewegingsonscherpte zoals je in de film ziet? Dat komt waarschijnlijk omdat je je sluitertijd te hoog hebt ingesteld.
Omgekeerd, als je beeldmateriaal er iets te zacht uitziet (of schokkerig wordt) dan schiet je waarschijnlijk een beetje te langzaam. Een goede regel om te volgen is om je sluitertijd in te stellen op tweemaal de snelheid van je framerate.
Dus als je fotografeert met 25p (dat is 25 frames per seconde, de PAL-standaard), dan zou je een sluitertijd van 1/50 moeten gebruiken. Op hoge snelheid schieten 100p? Kies een sluitertijd van 1/200.
Als u dit doet, wordt de beweging in uw opnamen vloeiender, zonder dat het onderwerp en de stilstaande elementen wazig worden. U moet waarschijnlijk echter ...
2. Gebruik filters voor neutrale dichtheid
Als je de regel van het dubbelspel gebruikt, kan het zijn dat je sluitertijd te traag is voor het door jou gekozen diafragma. Om een kleine scherptediepte te krijgen bij opnamen met een groot diafragma (bijv. F / 1.4 of f / 2.8), moet je je belichting verminderen zodat je opname niet te fel is.
Neutrale dichtheidsfilters zijn als een zonnebril voor uw camera. Ze verminderen de hoeveelheid licht die in uw lens valt, waardoor u het diafragma breder kunt maken terwijl de sluitertijd optimaal blijft. Hoeveel licht u precies moet filteren, hangt af van uw opnameomstandigheden.
Om te fotograferen in de middagzon, wilt u een filter met een hogere optische dichtheid. ND-filters worden gemeten in "ND-nummers". ND 0.3 vermindert bijvoorbeeld binnenkomend licht met één stop, terwijl ND 1.5 het licht met vijf stops reduceert.
Je kunt een volledige set filters kopen, of je kunt een variabel ND-filter kopen dat kan worden gedraaid om de dichtheid te verhogen of te verlagen. Deze schroeven op lenzen zoals een polarisator of UV-filter. Over het algemeen genomen, hoe meer u uitgeeft aan een ND-filter, hoe beter de beeldkwaliteit. Variabele ND-filters kunnen strepen en ongelijkmatige resultaten introduceren (vooral de goedkope).
Om geld te besparen, is het het beste om groter te kopen dan je nodig hebt om al je lenzen te bedekken en vervolgens de relevante step-downringen te krijgen die je nodig hebt om ze te gebruiken. Dit betekent dat je een enkele set (of een enkel variabel filter) op al je lenzen kunt gebruiken, simpelweg door een paar goedkope step-downringen te kopen.
3. Maak een "Flat" -video als u dat kunt
Met veel camera's kunt u een vlakke of "log" -video maken, waarbij contrast en kleur worden opgeofferd voor een dynamisch bereik. Het resultaat is een verwassen uitziend beeld, met meer details dan standaardbeelden, die beter in de post kunnen worden aangepast.
Je zult de mogelijkheden van je camera moeten onderzoeken, maar Sony-fotografen hebben toegang tot professionele logvideo's zoals Slog2 en Slog3, terwijl Panasonic-camera's worden geleverd met Cine-D, Cine-V en een optionele upgrade van vLog. Andere gamma-profielen zoals Cine4 bieden tastbare voordelen ten opzichte van de basisinstellingen van uw camera.
Nadat u uw beelden hebt overgebracht naar een editor, kunt u parameters zoals contrast en verzadiging aanpassen zoals u zou doen bij het bewerken van een foto. U kunt een tooncurve toepassen om het beschikbare dynamische bereik tot zijn limiet te brengen en een LUT-bestand (opzoektabel) toe te voegen voor een onmiddellijke make-over.
Het belangrijkste is om te leren hoe u op de juiste manier kunt exposeren voor een platte afbeelding, omdat er geen vaste regel is die van toepassing is op alle gamma-profielen. Slog2 zou bijvoorbeeld tot twee stops overbelicht moeten zijn om kleurbandvorming in de schaduw te voorkomen.
4. Minimaliseer camerazoom
In-camera zoomlens ziet er vreselijk uit. Hoewel je het soms op het nieuws en in documentaires gebruikt, wordt het met reden zelden in filmische producties gebruikt. Als je wilt zoomen, kun je het beter met je voeten doen.
Sommige lenzen hebben een "powerzoom" -schuifregelaar, wat het des te verleidelijker maakt om dit te doen, maar je opnames zien er beter uit als je een brandpuntsafstand kiest voor je opname en je eraan vasthoudt. Er zijn uitzonderingen op elke regel, maar meestal is dit een regel die het waard is om te onthouden.
5. Beweging toevoegen aan uw foto's
Hoewel je altijd moet streven naar stabiel beeldmateriaal, wil dat nog niet zeggen dat je beweging volledig moet vermijden. Een stevig statief kan goed werken voor een recht interview of een time-lapse, maar je moet niet bang zijn om je camera op te pakken en ook wat handheld b-roll te pakken.
Een bewegend beeld is aantrekkelijker dan een statisch beeld. Wanneer je door de straat loopt, wordt je blik getrokken naar flikkerende lichten en geprojecteerde beelden. Wanneer u door de webadvertenties bladert, knippert en danst u voor uw aandacht. Zelfs subtiele bewegingen, zoals een langzame aantrekking op je onderwerp, kunnen wonderen doen.
Groothoeklenzen benadrukken zelfs de kleinste beweging aan de rand van het frame. Als je vanuit een bewegend voertuig of op een cardanische ophanging schiet, zoals de Zhiyun Crane 2 Zhiyun Crane 2 Review: Dit is hoe je zijdeachtige gladde DSLR-beelden krijgt Zhiyun Crane 2 Review: Dit is hoe je zijdeachtige gladde DSLR-beelden krijgt Het was niet Zo lang geleden had je een hele ploeg mensen nodig, wat professionele knowhow en heel veel dure stukjes metaal en schroeven om soepel filmisch beeldmateriaal te krijgen. Nu hebt u alleen een ... Lees meer, kies een bredere lens voor een meer dramatisch effect.
Je kunt ook je framerate verhogen (bijvoorbeeld 50p als je camera dit ondersteunt), waardoor je de mogelijkheid hebt om je beeldmateriaal in de post te vertragen. Hiermee wordt camerabewegingen geëgaliseerd, zodat u weg kunt met meer opnamen uit de hand.
6. Herzie uw scène
Forceer jezelf om creatief te denken in het moment. Fotografeer exact dezelfde scène vanuit verschillende hoeken, wees experimenteel, wees moedig en je kunt altijd terugvallen op je "veilige" beelden. Schiet breed om een gevoel van schaal en uitgestrektheid toe te voegen aan je video. Kom dichter bij interessante onderwerpen om sfeer op te bouwen.
Een goed voorbeeld is een straatscène: schiet breed om de straat te bedekken en kom dichter bij interessante objecten die meer details over uw locatie bieden. Schiet borden, straatlantaarns, winkelpuien en mensen. Markeer het weer, het omgevingslicht, het tijdstip van de dag en andere omgevingsfactoren.
Dit klinkt misschien als een voor de hand liggend punt om te maken, maar je kunt nooit genoeg beeldmateriaal hebben.
Ga nu weg en schiet wat video!
Hoewel dit soort tips machtig aanvoelen, is het enige wat je als videograaf gaat verbeteren, oefenen. Leer de apparatuur te gebruiken die u nodig hebt Welke apparatuur heeft u nodig om een YouTube-kanaal te starten? Welke apparatuur heb je nodig om een YouTube-kanaal te starten? Het is mogelijk om nu je eigen YouTube-kanaal te starten met je telefoon, tablet of pc. Maar wat heb je nog meer nodig? Lees Meer naar uw beste vermogen en onthoud dat geen enkele hoeveelheid geld of apparatuur geweldige beelden kan garanderen. Aan het einde van de dag moet je het grootste deel van het werk zelf doen.