Breng tien minuten door op bijna elke straat in de wereld en u zult een vertrouwd beeld zien: een jonge persoon die op straat loopt met de iconische witte oordopjes van Apple Wist u dat uw iPhone-hoofdtelefoon dit allemaal heeft gedaan? [iOS] Wist je dat je iPhone-hoofdtelefoon dit allemaal heeft gedaan? [iOS] De witte oortelefoons die bij je iPhone of andere mobiele apparaten van Apple worden geleverd, zijn misschien niet de beste apparaten voor geluidskwaliteit die op de markt verkrijgbaar zijn, maar als je een paar hebt met afstandsbedieningsknoppen op ... Read More stevig in hun oren geplant. Misschien dobberen ze op het ritme, of houden ze hun hoofd naar beneden, proberen gewoon door de menigte heen te werken.
Deze handleiding kan als gratis PDF worden gedownload. Download The Evolution of Music Consumption: How We Got Here now . U kunt dit kopiëren en delen met uw vrienden en familie.
De opkomst van de iPod, de mobiele muziektelefoon en een aantal streaming mediaplatforms wijzen allemaal op één enkel, eenvoudig idee: muziek is belangrijk . Het is belangrijk voor mensen op individueel niveau, het is belangrijk voor de mensheid op een maatschappelijk niveau en het heeft een enorme invloed op de stand van de technologie. De apparaten die we gebruiken om naar muziek te luisteren, helpen het technologische landschap van de dag vorm te geven.
Maar hoe kwamen we hier?
Wanneer werden die witte oordopjes synoniem met jonge mensen en hun draagbare muziekspeler naar keuze, de alomtegenwoordige iPod? Was de iPod de eerste MP3-speler? Hoe hebben mensen naar muziek geluisterd voor de Walkman? En waar begon het allemaal? De antwoorden op deze vragen vertellen ons niet alleen over de geschiedenis van muziekconsumptietechnologie, maar ook over hoe mensen de afgelopen 150 jaar met muziek hebben samengewerkt.
Early Days: The Phonograph
Ons verhaal begint, zoals velen doen, met Thomas Edison. Vóór zijn uitvinding van de fonograaf in 1877 konden muziekluisteraars alleen naar hun favoriete liedjes luisteren wanneer iemand anders ze speelde, of het nu in een concertzaal was of thuis. Muziek is sinds de prehistorie een belangrijk onderdeel van de menselijke cultuur geweest (sommige deskundigen geloven dat muziek 30.000 tot 60.000 jaar geleden is ontstaan), maar de fonograaf heeft de consumptie volledig veranderd.
Vóór de uitvinding van Edison (waarvan de tweede iteratie hierboven is afgebeeld), waren sommige uitvinders erin geslaagd om muziek op te nemen op fysieke media, maar 1877 zag de eerste machine die zowel muziek kon opnemen en afspelen. Geluiden die moeten worden opgenomen, werden verzonden via een opnamestift, die inkepingen zou creëren op een ronde fonograafcilinder, en een afspeelstift kon de opname lezen en deze afspelen via een diafragma en de iconische hoorn.
De fonograafcilinders zelf waren interessante apparaten - Edison begon met een die bestond uit aluminiumfolie gewikkeld rond een metalen cilinder. Bijna een decennium later creëerde een groep onderzoekers en ingenieurs die Alexander Graham Bell omvatte een fonograafcilinder gemaakt van karton bedekt met was dat gegraveerd kon worden met opnames.
Rond dezelfde tijd creëerde Edison een wascilinder die kan worden geschoren om nieuwe geluiden op te nemen (deze cilinder kan worden beschouwd als de ultieme voorloper van de CD-RW). En in 1889 kwamen de reeds geregistreerde cilinders op de markt. In de loop van de tijd werd de was die voor de cilinders werd gebruikt verhard, waardoor het aantal mogelijke playbacks van een tiental tot ongeveer honderd keer werd verhoogd.
In de jaren 1890 begon de overgang naar het gebruik van flat-disc records. De opname was geëtst op een schijf die vandaag nog als een record herkenbaar was. Interessant is dat de dominantie van het record over de fonograafcilinder niet te danken was aan audioweergave: het belangrijkste voordeel van het schijfrecord was dat het gemakkelijker in serie geproduceerd kon worden. Door een hoofdstempel te maken, kon een aantal records in een korte periode worden gestempeld, terwijl elke fonograafcilinder afzonderlijk moest worden vastgelegd, waardoor het proces aanzienlijk werd vertraagd.
Discs werden voor het eerst uitgebracht in een vijf-inch versie, vervolgens in een zeven-inch, een tien-inch, en ten slotte een 12-inch versie in 1903. Rond deze tijd begon de interesse in dubbelzijdige records te nemen, en Edison realiseerde zich dat de cilinder dood ging. Hij schakelde snel over op het Edison Disc Record (zie onder), een stuk schellak dat 1/4 inch dik was en alleen op Edison Disc Phonographs kon worden gespeeld.
Shellac, het standaardmateriaal van de dag, zou niet worden vervangen door vinyl, een lichter en duurzamer materiaal, tot na de Tweede Wereldoorlog. Na een afname van de verkopen tijdens de oorlog kregen de platenverkopen een grote impuls, met steeds meer gezinnen met fonografen met automatische platenwisselaars thuis.
De overgang naar vinyl viel ook samen met de verandering van de industriestandaard van 78 toeren / min naar 33 1/3 tpm, waardoor een veel grotere hoeveelheid muziek op een enkele schijf kon worden opgenomen. Een 10-inch, 78-toeren schijf (de meest populaire maat voor een aantal jaren) kon slechts ongeveer drie minuten muziek bevatten, dus lange liedjes of verzamelingen werden vaak verdeeld over een aantal schijven, die elk in een hoes zaten dat was gebonden aan een boekformaat met de andere mouwen, wat leidde tot de term 'album opnemen'.
Een 12-inch, vinyl, 33-toeren plaat zou echter ongeveer 20 minuten muziek aan elke kant kunnen bevatten, en dit langer spelende formaat begon de markt te domineren (het behield de bijnaam 'platenalbum' en won ook de titel "LP" voor "long-playing"). 45 toeren platen namen na de oorlog ook in populariteit toe, waarbij de meeste een enkel nummer aan elke kant bevatten, waardoor ze de naam "singles" kregen. Er werden ook Extended-play (EP) 45's geïntroduceerd, die elk twee nummers aan elke kant konden bevatten .
Voorbij dit punt, waren de veranderingen in platenspelers voornamelijk in de hardware die werd gebruikt om de schijf te draaien en de sound-belt- en direct-drive draaitafels, gebalanceerde toonarmen, betere styli, enzovoort door te geven. Deze innovaties gaan vandaag verder met merken als Gemini en Stanton. De nu afgeleverde Technics SL-1210 is te zien in het London Science Museum en beschreven als een van de stukjes technologie die de wereld waarin we leven hebben gevormd.
Taking to the Air: Radio
Hoewel radiotechnologie al bestond sinds het begin van de 20e eeuw, begon pas later muziek de ether te raken. De vroege geschiedenis van muziekradio is duister, maar een universiteitsradiostation in het gebied van San Jose beweert dat het muziek heeft uitgezonden tussen 1912 en 1917, hoewel het pas dagelijks begint met uitzenden.
Tijdens de Eerste Wereldoorlog (evenals de Tweede Wereldoorlog) heeft het Amerikaanse Congres alle amateurradiostations opgeschort, wat betekent dat veel stations permanent uit de lucht zijn gegaan. Maar 1XE uit Medford, Massachusetts, was muziek aan het uitzenden in 1919, kort na het einde van de oorlog, en in de volgende jaren begonnen meer muziekradiostations op te duiken.
Helaas stuitten ze op enige weerstand: veel mensen geloofden dat radio alleen zou moeten worden gebruikt voor tweerichtingscommunicatie, en een station in New York werd zelfs afgesloten door een federale inspecteur die verklaarde dat "er geen plaats is voor entertainment. "Kon hij maar de middelen zien waarmee we vandaag muziek overbrengen.
Stationair gelicentieerde stations verschijnen rond deze tijd ook - Pittsburgh's KDKA is misschien wel de eerste, met zijn inaugurele uitzending van de resultaten van de presidentsverkiezingen in oktober 1920. Daarna explodeerde de radio-uitzending: tussen 1920 en 1930 meldde een gerapporteerde 60% van de Amerikanen gezinnen kochten radio-ontvangers en het aantal gezinnen met radio's dat in de jaren dertig meer dan verdubbeld is, luidt de gouden eeuw van de radio in (meestal gekenmerkt als blijvend van de jaren 20 tot de jaren 50).
Vroeger was muziek niet het enige dat op de radio werd uitgezonden - in feite begonnen een aantal stations pas met het uitzenden van muziek nadat ze een tijdje in de ether waren geweest. Nieuws, sportuitslagen, stemresultaten, soapseries, lezingen, weerberichten, komieken, politieke commentaren en verhalen waren allemaal te horen op de ether. Chicago's KYW zendt zes dagen per week opera uit, en begon niet met het uitzenden van populaire en klassieke muziek tot het operaseizoen voorbij was en er meer programmering nodig was.
In 1922 verscheen voor het eerst iets dat de toekomst van muziekuitzendingen zou veranderen: de eerste radioadvertentie . Men moet zich afvragen hoe verrast de mensen bij AT & T, het bedrijf dat de advertentie betaalde, zouden zijn als ze de toekomst van adverteren op internetradio en streamingdiensten zouden zien. Ze hadden waarschijnlijk geen idee waar ze aan begonnen.
Voordat het acceptabel werd geacht om op de radio te adverteren, zouden bedrijven muzikale programma's sponsoren, met namen als Champion Spark Plug Hour, Acousticon Hour en King Biscuit Time . Klassieke muziek 13 Gratis eigentijdse klassieke muziekalbums om te downloaden [Sound Sunday] 13 Gratis hedendaagse klassieke muziekalbums om te downloaden [Sound Sunday] Sound Sunday biedt gratis muziekdownloads van onafhankelijke artiesten. In deze editie wordt de aandacht gericht op hedendaagse klassieke muziek. Het is alles wat je zou verwachten, maar vol verrassingen. Geef het een draai! Read More werd vaak live uitgezonden, een praktijk die nog steeds op een zeer kleine schaal overleeft. Country muziek werd ook populairder tijdens de jaren 1920 en 1930, met een aantal populaire country shows worden uitgezonden.
Gedurende deze tijd was het standaardformaat voor radiostations het fullserviceformaat, waardoor het station niet alleen muziek en andere soorten shows uitzond, maar ook nieuws, weerberichten en talkshows. De Top 8 radiopraatshow-hosts met online streaming De Top 8 radiopraatshows Hosts met online streaming Tijdens het zoeken naar een interessant onderwerp deze week, realiseerde ik me dat we hier nooit radio talkshow hosts hebben besproken op MUO. Zowel David als Dean hebben besproken hoe je aan de slag kunt gaan in je eigen ... Lees meer en een breed scala aan andere dingen die van belang zijn voor het lokale publiek. Dit kan worden gecombineerd met een netwerkuitzending, net als bij openbare radiostations. Zoek elk openbaar radiostation tijdens lange reizen met NPR-roadtrip Zoek elk openbaar radiostation tijdens lange reizen met NPR-roadtrip Binnenkort door Amerika rijden? Weet welk station openbare radioprogramma's voor elke mijl van uw reis vervoert, dankzij de Road Trip-tool van NPR. U krijgt een turn-by-turn routebeschrijving van Bing samen met de naam en frequentie ... Lees meer vandaag.
De ontwikkeling van populaire muziek wordt vaak toegeschreven aan de radio en de opkomst van de top 40-stations in de vroege jaren 50 heeft invloed gehad op de manier waarop muziekradio zelfs vandaag nog werkt. Door radiostations met minder ruimte, apparatuur en personeel te laten werken dan full-service stations, werden de snelste 40-stations al snel de norm, vooral nadat een hogere magnetische opname het mogelijk maakte om pre-geregistreerde programma's uit te zenden in de jaren 40 (voorheen, de meeste radioshows werden live uitgezonden voor een betere geluidskwaliteit).
Een andere belangrijke ontwikkeling in de radiotechnologie vond ook plaats rond het midden van de eeuw: de uitvinding van de transistor. Na de uitvinding in 1947, werd het snel geïntegreerd in radio's, waardoor ze kleiner en draagbaar gemaakt konden worden, in plaats van de grote, stationaire die typisch geassocieerd worden met de gouden eeuw van radio. In de jaren 60 en 70 werden miljarden van deze radio's gebouwd, waardoor draagbare muziek een realiteit werd.
Neem het met je mee: de tape
In 1958 zou RCA de toekomst van het gebruik van thuismuziek veranderen door de RCA-tapecartridge te introduceren (hiernaast afgebeeld aan de rechterkant van een latere compacte cassette). Vóór deze cartridge was magneetband geen realistische optie voor thuisgebruik, omdat reel-to-reel spelers te gecompliceerd waren voor consumenten, vooral in vergelijking met platenspelers, die al tientallen jaren de de facto standaard waren voor thuisluisteren.
Dit was ook de eerste keer dat acceptabel geluid van hoge kwaliteit werd gecodeerd op een magneetbandmedium voor thuisgebruik. Hoewel de RCA-tapecartridge de mogelijkheid bood om gedurende 60 minuten thuis naar magnetische tape te luisteren, zou dit geen succes blijken te zijn - het was in 1964 uit de schappen verdwenen, grotendeels als gevolg van de lage verkoopcijfers van spelers veroorzaakt door een aarzeling op het deel van retailers en hifi-enthousiasten om de technologie over te nemen.
Een aantal concurrerende systemen probeerde via magnetische banden marktdominantie te krijgen, maar het was pas in 1964 dat home audio zich zou verenigen rond een nieuw formaat: de 8-track tape . Bill Lear van de Lear Jet Corporation werkte samen met vertegenwoordigers van Ampex, Ford, General Motors, Motorola en RCA samen om de eerder ontwikkelde technologie voor de 4-track tape te verbeteren, wat op zichzelf al een verbetering was 3-track model.
Andere bandenformaten waren al een aantal jaar beschikbaar op de thuismarkt, maar de opname van 8-track spelers in veel auto's in de jaren 60 en 70 leidde ertoe dat het de dominante vorm van de dag werd, ondanks de eerste 46 minuten speeltijd formaat.
Tegen het einde van de jaren 60 werden alle Ford-auto's aangeboden met een beschikbare 8-trackspeler als upgrade en honderden banden werden uitgebracht, waarbij de catalogus al snel in de buurt kwam van die van vinyl. En terwijl andere indelingen met 8 sporen kwamen en gingen, hield de Lear-band vast als de meest dominante. Hoewel de regeerperiode van de 8-track kort was (hij was eind jaren 70 verdrongen door Phillips 'compacte cassettes), blijft het een iconische muziekopslagmethode.
Toen Phillips eenmaal aantoonde dat hun compacte cassettebandjes in de vroege jaren zeventig een hifi-muzikale inhoud konden hebben, begonnen ze een snelle opmars naar de dominantie van de automobielmuziekmarkt. Hun kleine formaat was een grote troef in hun voordeel, aangezien kleinere cassettebandjes in auto's en huizen voordelig waren - zelfs soldaten in Vietnam waardeerden de kleinere omvang en de grotere draagbaarheid van het medium.
Toen fabrikanten eenmaal begonnen met het maken van kleinere, draagbare tape decks, was de plaats van de cassette in de muziek gecementeerd. Draagbare stereo's werden beter uitvoerbaar dan ze waren geweest toen de 8-track het standaardformaat was, en de acceptatie door de auto-industrie zorgde voor een snelle toename in populariteit.
Een innovatie die misschien nog belangrijker is dan de cassette zelf, werd echter in 1979 vrijgegeven door Sony: de Walkman . De introductie van de kleine draagbare stereo cassettespeler Tunes On The Go: From The Walkman To The iPod & Beyond [Geek History] Tunes On The Go: From The Walkman To The iPod & Beyond [Geek History] Je kinderen zullen nooit weten wat het is alsof de batterijen van een persoonlijke cassettespeler bijna leeg zijn, omdat de muziek vertraagt door een opvallend aantal BPM en Bruce Dickinson's stem ... Lees meer hielp nog meer van het muziek-luisterpubliek om tapes als een levensvatbaar huis te accepteren en persoonlijk muziekmedium.
The Walkman, oorspronkelijk uitgebracht als de Sound-About in de VS, de Stowaway in het Verenigd Koninkrijk en de Freestyle in Zweden, heeft fundamenteel veranderd hoe mensen naar muziek luisterden; niet langer gebonden aan grote thuisplatenspelers of grote, lastige draagbare cassettedecks, luisteraars konden gemakkelijk hun muziek meenemen, waar ze ook naartoe gingen. En omdat de eerste Walkman twee hoofdtelefoonaansluitingen bevatte, kon muziek worden genoten met een vriend.
In 1983 hebben cassettes voor de eerste keer vinyl uitverkocht, grotendeels dankzij de Walkman en vergelijkbare apparaten van andere fabrikanten. Voortdurende innovatie bracht AM / FM-radio's, bass boost, oplaadbare batterijen Batterij University: uw gids voor oplaadbare batterijen Batterij University: uw gids voor oplaadbare batterijen Lees meer, en auto-reverse naar de Walkman, die bleef een glad gezicht presenteren in een grote aantal herhalingen gedurende de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig.
De Walkman-naam is zo iconisch dat hij werd gebruikt voor een reeks apparaten, van cassettespelers tot CD-spelers tot video MP3-spelers, en is nog steeds in gebruik.
Het digitale tijdperk: Compact Disc
Hoewel er eind jaren zestig digitale opnames plaatsvonden, kwamen pas in de vroege jaren tachtig de eerste commerciële compact discs (CD's) op de markt. Hoewel schijven uit de jaren '70 sterk op het uiteindelijke formaat lieten zien, werd het formaat van de CD gestandaardiseerd in 1980, waardoor het voor fabrikanten veel gemakkelijker werd om in het bedrijf te stappen.
Vóór de CD werden magneetbandgegevens (of het spoor op een plaatje) mechanisch gelezen, waarbij een sensor een magnetisch of fysiek patroon in een elektrisch signaal veranderde. Het gebruik van een laser om de gegevens te lezen die op de schijf zijn gecodeerd, was een enorme sprong voorwaarts in audiotechnologie: de laser werd van de schijf afgezet en de reflecties werden gelezen door een sensor die een elektrisch signaal uitzond.
In 1981 werd ABBA's The Visitors het eerste populaire muziekalbum dat op CD werd gedrukt, dat snel werd gevolgd door het eerste album dat op CD werd uitgebracht, Billy Joel's 52nd Street . Sindsdien bevatten muzikale releases bijna altijd een CD-release, met het formaat dat de markt beheerste in de late jaren 80, tot in de jaren 90 en tot in de vroege jaren 2000.
Foutcorrectie werd al vanaf het begin in CD's ingebouwd, een van de factoren die bijdroegen aan de populariteit van het formaat bij audiofielen. Hoewel diehard LP-fans vinyl nog steeds loofden (vooral in Amerika, waar de weerstand tegen de CD iets meer verschanst was dan in Europa), was de mogelijkheid voor een CD-speler om het effect van een kras of vingerafdruk te temperen een enorme stap voorwaarts in audiotechnologie. .
En de overspringbeveiliging die in latere spelers wordt geïntroduceerd, zou de luisterervaring verder verbeteren door een paar seconden muziek vooraf op te slaan, zodat het afspelen ononderbroken zou worden voortgezet in het geval van een overslaan.
Aan het einde van de jaren 80 waren cd's in populariteit toegenomen, met de kosten van cd-spelers naar beneden en een steeds groter aantal artiesten die hun backcatalogi converteren naar het nieuwe digitale formaat. De 60 minuten durende afspeeltijd van een CD in combinatie met de hoge audiokwaliteit die werd aangeboden, evenals de weerstand van de leeslaser tegen interferentie door stof of andere deeltjes, maakten van de CD het primaire muziekmedium voor het volgende decennium, met thuis en draagbare spelers snel overgenomen door luisteraars.
Hoewel de CD tijdens zijn levensduur relatief onveranderd is gebleven, zijn er door de jaren heen een aantal kleine wijzigingen in het formaat aangebracht. In 1983 werden de eerste experimenten met uitwisbare schijven onthuld, die de weg vrijmaakten voor de latere CD-RW (herschrijfbaar), die de CD-R (opneembare) in het midden van de jaren 90 vervangt. De kosten van zowel de cd's en recorders die kunnen schrijven naar hen vielen snel, waardoor deze schijven, althans tijdelijk, alomtegenwoordig zijn.
CD's maakten ook grote sprongen in de computerindustrie, met CD-ROM's (CD-read only memory) die debuteerden in 1985. Verdere verfijningen leidden tot de creatie van de Video-CD, Super Video CD, Foto-CD, DVD, HD DVD en Blu-ray-schijven.
De muzikale heerschappij van de CD ging echter niet onbetwist. In 1992 kondigde Sony de MiniDisc aan, een magneto-optisch opslagmedium dat de opslagsystemen van magnetische tapes en optische CD's combineerde. Sony hoopte dat het kleinere formaat en de aanzienlijk betere overslagweerstand de MiniDisc zou helpen om de CD te transcenderen als het muzikale medium van de dag, maar dat mocht niet zo zijn.
Een paar audiofielen bekritiseerden de bijna-CD-kwaliteit audio, en de MiniDisc had ook last van een gebrek aan spelers en vooraf opgenomen albums, de drastische daling van de lege CD-prijzen en vooral de opkomst van MP3-muziekspelers.
Hoewel de MiniDisc een aantal voordelen had ten opzichte van cd's, had deze een slechte timing, met de revolutie in vaste toestand snel waardoor ze verouderd waren. Sony stopte met het maken van MiniDisc Walkman-spelers in 2011 en alle andere MiniDisc-spelers in 2013, waarbij het medium volledig werd gedood (hoewel sommige diehards het nog steeds verdedigen Waarom ik nog steeds van de MiniDisc houd [Opinie] Waarom ik nog steeds van de MiniDisc houd [Opinie] dat dit klinkt als het gejuich van een man die op middelbare leeftijd nadert, afgemat aan jarenlange iPods en MP3-spelers en OS-updates en het vinden van de juiste app om mee op te nemen, maar ... Lees meer).
De kinderziektes van Electronic Music: The First MP3s
De geschiedenis van MP3 Wat is MP3-formaat en wat is zijn oorsprong? [Technology Explained] Wat is MP3-formaat en wat is zijn oorsprong? [Technology Explained] Read More is een fascinerende. Het begon in 1982, toen Karlheinz Brandenburg een elektrotechnisch doctoraatsstudent was aan de Friedrich-Alexander Universiteit in Erlangen-Neurenberg. Zijn scriptie adviseur gaf hem een uitdaging: een manier vinden om muziek over te brengen via digitale telefoonlijnen.
1986 zag de eerste echte vooruitgang in het project, toen meer geavanceerde technologie werd gebruikt om geluiden in drie secties te scheiden, of "lagen", die elk konden worden opgeslagen of weggegooid afhankelijk van het belang ervan voor het algehele geluid. Brandenburg en zijn collega's maakten gebruik van een beetje een psycho-akoestisch fenomeen, auditieve maskering genoemd, om de bestandsgrootte van de opname te comprimeren.
Auditieve maskering is wat er gebeurt wanneer het menselijk oor bepaalde geluiden niet kan horen; luidere geluiden of geluiden met lagere frequenties kunnen andere geluiden maskeren, wat betekent dat de verduisterde geluiden uit een opname kunnen worden weggegooid zonder merkbaar kwaliteitsverlies. Dit leidde tot de mogelijkheid om bestanden met verminderde bitrates te coderen, wat resulteerde in kleinere bestanden die een acceptabele hoeveelheid van de kwaliteit van het originele geluid behielden.
De Motion Picture Experts Group (MPEG), een groep die is belast met het maken van wereldwijde standaarden voor audio-opnames, werd in 1988 door de International Standards Organisation (ISO) gemaakt. De standaard die MPEG creëerde, omvatte lagen I, II en III, waarbij de laatste de hoogste kwaliteit bij lage bitrates.
Het werk aan digitale codering ging door, maar kwam in de problemen, waarbij stemmen met zeer lage getrouwheid werden opgenomen. Na verder experimenteren met psychoakoestische modellen en data codecs - en een close call waarbij de codering simpelweg twee dagen voor het indienen van de codec stopte met werken - werd MPEG-1 Audio Layer III in 1991 voltooid.
MPEG-1 Audio Layer III (en MPEG-2 Audio Layer III, een verbeterd formaat gestandaardiseerd in 1998) is een lossy audiogegevenscompressieformaat. Hoe werkt bestandscompressie? Hoe werkt bestandscompressie? Bestandscompressie is de kern van hoe het moderne web werkt, zou je kunnen betogen, omdat het ons toestaat om bestanden te delen die anders te lang zouden duren om over te zetten. Maar hoe werkt het? Meer lezen, wat betekent dat elke keer dat het digitale bestand wordt gedecomprimeerd en opnieuw gecomprimeerd, er meer informatie verloren gaat. De compressie-algoritmen voor MP3 halen voordeel uit de beperkingen in het gehoor van de mens om geluiden weg te laten die niet goed worden waargenomen - of helemaal niet worden waargenomen - door het menselijke oor, wat resulteert in zeer kleine muziekbestanden in vergelijking met meer robuuste algoritmen zonder verlies.
Naarmate de technologie vorderde, werden de coderingsalgoritmen complexer, waardoor zaken als gemiddelde en variabele bitrate-codering mogelijk waren, waarin complexere delen van de audio met een hogere bitsnelheid dan minder complexe worden opgenomen, wat resulteert in een geluid van hogere kwaliteit.
Nadat ze zich realiseerden dat dit nieuwe formaat van groot nut kon zijn voor het groeiende internet, besloten Brandenburg en MPEG in 1995 om een bestandsextensie: .mp3 . Het was rond deze tijd dat Brandenburg een veelzeggende vraag werd gesteld door een Engelse ondernemer: "Weet je dat dit de muziekindustrie zal vernietigen?"
Terugkijkend op dit gesprek, lijkt het waarschijnlijk dat geen van beiden enig idee had in welke mate dit zou kloppen. Maar het duurde niet lang voordat duidelijk werd hoe groot de shakeup zou zijn.
Halverwege de jaren negentig was MP3 decoderingssoftware goedkoop - WinAmp, een van de meest gedownloade Windows-programma's van dat tijdperk, was gratis (hoewel het naar een freemium-model ging waar extra's konden worden betaald). Maar coderingssoftware was duur en vormde het centrum van het bedrijfsmodel.
(Als de bovenstaande afbeelding je doet verlangen naar pre-iTunes-dagen van digitale muziek, probeer dan een draagbare versie van WinAmp voor een USB-station te maken. Hoe maak je een draagbare versie van Winamp voor je USB-stick? Hoe maak je een draagbare versie van Winamp voor je USB-drive Lees meer!)
Helaas voor Fraunhofer en de muziekindustrie in het algemeen kocht een Australische student professionele coderingssoftware met een gestolen creditcard in 1997 en distribueerde de kern van de software als freeware. Brandenburg vertelde NPR dat het in 1997 was dat hij "de indruk kreeg dat de lawine aan het rollen was en dat niemand het meer kon stoppen".
De onvermijdelijke opkomst van peer-to-peer Hoe P2P (peer-to-peer) bestandsdeling werkt Hoe P2P (peer-to-peer) delen van bestanden werkt Er is altijd een schaduwkant geweest van internet en vanaf de vroegste dagen heerste piraterij. Het begon met message boards, zelfs voordat het traditionele 'internet' zoals we dat kennen zelfs werd geboren, ... Lees Meer muziek delen resulteerde in een van de meest beruchte bedrijven van het internettijdperk: Napster . Hoewel het slechts ongeveer twee jaar duurde, schudde de uitvinding van Shawn Fanning, John Fanning en Sean Parker de muziekwereld als geen ander stuk software voor of na. Napster was een eenvoudige, gratis peer-to-peer (P2P) bestandsdelingsservice; het was niet de eerste, maar de focus op MP3 delen katapulteerde het in februari 2001 naar bijna 25 miljoen geverifieerde gebruikers.
Hoewel het door een grote verscheidenheid aan mensen werd gebruikt, wordt Napster vaak geassocieerd met studenten van de dag; een aantal universiteiten blokkeerde de dienst van hun netwerken en die die geen enorme hoeveelheden verkeer meldden - volgens een artikel uit 2000 meldden sommige beheerders dat tussen 40 en 61 procent van het verkeer van hun universiteitsnetwerken naar Napster ging.
Natuurlijk kon deze gratis distributie van muziek niet lang duren voordat deze werd aangevallen door de muziekindustrie. De eerste grote aanval op Napster kwam van thrashgoden Metallica in 2000: nadat ze ontdekten dat hun single "I Disappear" was gelekt naar Napster voordat het werd vrijgegeven en zelfs de radio had bereikt, dienden ze een rechtszaak aan tegen de service onder de Digital Media Copyright Act Wat is de Digital Media Copyright Act? Wat is de Digital Media Copyright Act? Lees verder . Dr. Dre volgde snel zijn voorbeeld (geen bedoelde woordspeling). De Recording Industry Association of America diende ook een rechtszaak in. Als gevolg van deze rechtszaken werd Napster in 2001 gesloten en het jaar daarop failliet verklaard.
Ondanks de aanval en de daaropvolgende snelle dood van Napster ontstonden er vele andere P2P-bestandsdelingsservices. Als je in je late tienerjaren of twintigerjaren was in de vroege jaren 2000, herinner je je bijna zeker LimeWire, Kazaa, Madster of Scour Exchange. Het was geen goed moment voor deze diensten en veel van hen werden afgesloten met soortgelijke rechtszaken.
Natuurlijk bestaat P2P-muziek delen nog steeds, met BitTorrent De Torrent-gids voor iedereen De Torrent-gids voor iedereen Deze beginnershandleiding is een geweldige introductie tot peer-to-peer delen van bestanden met BitTorrent. Ga aan de slag met torrent-downloads op een veilige en verantwoorde manier met onze tips hier. Read More is een van de meest gebruikte formaten, vooral vanwege het gedecentraliseerde formaat, dat niet gemakkelijk kan worden afgesloten. BitTorrent-trackers die gebruikers helpen elkaar en de bestanden te vinden waarnaar ze op zoek zijn, kunnen en zijn het doelwit van rechtszaken en worden verwijderd.
Op dat moment waren MP3's van de computer verwijderd en in de zakken van luisteraars gestapt. Verschillende bronnen hebben verschillende meningen over wat de eerste MP3-speler was, maar Audio Lists Up MP3-speler, uitgebracht in 1996, is een goede gok. De 1997 MPMan, uitgebracht door Saehan Information Systems, volgde op de hielen.
Dit waren relatief rudimentaire systemen volgens de huidige normen, die zes tot twaalf nummers bevatten en het huidige nummer op een klein scherm weergeven. De Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox en een paar anderen werden in de volgende jaren uitgebracht, maar de marktvernieler moest nog komen: de Apple iPod, in 2001.
De eerste generatie iPod was een monster, met een harde schijf van 5 GB die tot 1.000 nummers kon bevatten en voor $ 400 kon verkopen (interessant was de eerste telefoon met MP3-mogelijkheden, de Samsung SPH-M100, het jaar daarvoor, in 2000). Het mechanische scrollwiel en de lay-out met vijf knoppen werden zeer snel synoniem aan MP3-spelers vanwege de populariteit van de iPod; zijn kleine formaat hielp om het naar de voorgrond van de scène van de MP3-speler te katapulteren.
In de loop van de volgende 14 jaar, tot op de dag van vandaag, heeft de iPod een groot aantal herhalingen doorgemaakt en een aanzienlijke afname in formaat en gewicht, de introductie van touch-control scrollwielen, kleurenschermen en een enorme sprong in beschikbare opslag; de laatste iPod Classic (zoals hij werd genoemd) had 160 GB aan opslag, 32 keer die van het origineel.
In de jaren na de release van de eerste iPod, zagen we de release van een aantal andere modellen, waaronder de iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano en iPod Touch. Andere belangrijke MP3-spelers zouden worden uitgebracht tijdens het bewind van de iPod, maar geen enkele is in de buurt gekomen van het overschaduwen van de marktdominantie van de slanke kleine speler van Apple.
De persoonlijke assistent van Siri, Retina-displaytechnologie. Hoe werkt de Apple Retina-display? [MakeUseOf Explains] Hoe werkt het Apple Retina-display? [MakeUseOf Explains] Tegenwoordig zijn mensen gek op het Apple Retina Display. Vermoedelijk doet het wonderen! Een volledig niet-gepixeld scherm? Wie had dat ooit gedacht ?! Er doemen echter veel vragen op de zogenaamd revolutionaire technologische vooruitgang. Is het echt ... Lees meer, camera's, video-opname, spraakbediening, Bluetooth en Wi-Fi-connectiviteit zijn allemaal toegevoegd door de jaren heen, de voortzetting van Apple's geschiedenis van innovatie. In september 2012 meldde Apple dat er wereldwijd 350 miljoen iPods waren verkocht.
Natuurlijk, waar gaat de iPod, zo gaat iTunes. Het is geen verrassing dat iTunes in 2001 naast de iPod debuteerde als 's werelds beste en gemakkelijkst te gebruiken' jukebox'-software. Belangrijker was de release in 2003 van iTunes 4, waaronder de iTunes Music Store, de toetreding van Apple tot de muziekverkoop bedrijf.
De mogelijkheid om een nummer of een heel album te kopen met een enkele klik was natuurlijk erg aantrekkelijk voor gebruikers, en is dat gebleven - iTunes is sinds 2008 de grootste distributeur van muziek in de Verenigde Staten en de grootste sinds 2010 in de wereld, ondanks enige terugslag over digitaal rechtenbeheer en enkele juridische geschillen.
Ondanks de technologische superioriteit en algehele populariteit van het MP3-formaat, gebruikt de iTunes Store deze codering niet; de verkochte nummers zijn nu gecodeerd in Advanced Audio coding (AAC) -formaat, dat in 1997 werd gestandaardiseerd en bedoeld was als opvolger van MP3. Met meer geavanceerde codering, hogere kwaliteit met vergelijkbare bitsnelheden en meer flexibiliteit, is AAC een superieur formaat. Hoewel MP3 nog steeds gangbaar is, heeft AAC meer ondersteuning voor de industrie en zal het in de nabije toekomst waarschijnlijk volledig MP3 vervangen.
The Streaming Revolution: Pandora
Hoewel de titel 'eerste muziekstreamingservice' niet gemakkelijk te schenken is, neemt Pandora gemakkelijk het label 'grootste oude muziek streaming-service'. Gelanceerd in 2005, was het een pionier in de stijl van muziekaanbevelingsservices die zou uitgroeien tot een van de grootste trends in moderne muziek.
Vijf jaar voordat Pandora realiteit werd, werd het Music Genome Project opgericht in een poging om "de essentie van muziek op het meest fundamentele niveau te vangen." Pandora is de "beheerder" van dit project, dat waarden toewijst voor maximaal 450 muzikale kenmerken per nummer, afhankelijk van het genre: 150 voor rock en pop, 350 voor rap, 400 voor jazz en tot 450 voor andere genres, zoals wereldmuziek en klassiek.
Deze kenmerken omvatten dingen als 'unieke instrumentatie', 'gemixte mineur en belangrijke toontonaliteit', '' hard rock roots ', ' subtiel gebruik van strings ', ' veel cimbalen ', ' dirty orgin riff ', ' thin ambient synth textures ', "" Epische opbouw / afbraak, "" melodische songwriting ", " groove-gebaseerde compositie ", " zeer synthetische sonoriteit ", " tonale harmonie "en zowat alles wat je maar kunt bedenken.
Deze kenmerken worden toegekend door menselijke analisten, waarvan er ongeveer 25 op een bepaald moment werken, waarbij ze twee tot vier nummers per uur coderen voor ongeveer 10.000 liedjes per maand. Deze informatie wordt in een algoritme ingevoerd om een gebruiker de mogelijkheid te bieden om te luisteren naar nummers die lijken op een bepaald nummer, album of artiest (of, in het geval van iTunes Radio, een volledige muziekbibliotheek).
De technologie fungeert als een ontdekkingstool en heeft miljoenen luisteraars aan duizenden bands over de hele wereld geïntroduceerd en een enorm scala aan eerder onbeschikbare luisterervaringen geopend. Natuurlijk zijn er enkele kritiek op de aanbevelingsmachine van Pandora, inclusief een zekere mate van homogeniteit, vooral nadat Pandora het "duim-omhoog / duim-omlaag" beoordelingssysteem heeft geïntroduceerd. Voortgezette beoordeling van nummers zou uiteindelijk een zeer kleine pool creëren in een bepaald kanaal dat een gebruiker had gemaakt.
Maar dit weerhield mensen er niet van om de service te gebruiken - in april 2013 had Pandora 200 miljoen gebruikers en na hun beursgang in 2011 werden ze gewaardeerd op $ 2, 6 miljard. Een groot deel van hun inkomsten komt van advertenties die worden geplaatst op de service die luisteraars horen tussen nummers, en wordt aangevuld met een reclamevrij premium abonnement.
Pandora's bekendheid was niet eenvoudig; het idee van een service waarmee luisteraars muziek van tienduizenden artiesten kunnen horen zonder een enkel album te kopen, is begrijpelijk controversieel. Pandora en andere muziekstreamingservices Wat is de beste mobiele muziekstreamingservice? Welke is de beste mobiele muziekstreamingservice? De online radio is aan het opkrikken nu er een flinke dosis concurrentie is die de technologie aanstuurt. Je bent misschien bekend met diensten als Pandora en Spotify, maar nu je onderweg muziek kunt streamen ... zijn Read More bijna constant in gevechten geraakt met royalty's die aan artiesten zijn betaald, meestal met artiesten die hogere royalty's eisen. Met rechthebbenden die - maximaal - centen per spel verdienen, vergt het een groot aantal spelen via een streamingdienst voor de artiest of het platenlabel om geld te verdienen.
De mate waarin artiesten last hebben van verloren albumverkopen is echter discutabel; Tim Westergren, oprichter van Pandora, verklaarde in 2012 dat een paar artiesten jaarlijks een betaling van $ 1 miljoen ontvangen, met een paar dat dichter bij de $ 3 miljoen komt. Hij zei ook dat 2000 artiesten betalingen van $ 10.000 of meer zouden ontvangen, terwijl 800 $ 50.000 of meer zouden ontvangen. Met de gerapporteerde winst van Pandora in het tweede kwartaal van 2012 alleen al schommelde rond de $ 100 miljoen, maar de meeste kunstenaars waren nog steeds niet gelukkig.
De strijd om royalties en online muziekstreaming was zeker niet beperkt tot Pandora; Spotify, een steeds populairder wordende online muziekstreamingservice, heeft zijn eigen problemen ondervonden met de ontevredenheid van artiesten over royalties - waaronder een nogal zwaar satirische Taylor Swift. Waarom Taylor Swift Is Wrong Over Spotify Waarom Taylor Swift ongelijk heeft Over Spotify In de afgelopen week heeft Taylor Swift trok haar muziek van Spotify, inspireerde ontelbare koppen vol met liedjes en herleefde het debat over het streamen van muziekdiensten. Lees verder .
De zeer openbare daad van Swift om haar muziek van Spotify te trekken, heeft de service zeker in de publieke belangstelling weten te krijgen - vorig jaar toonde een opiniepeiling gepubliceerd door Fortune haar als de vierde meest gebruikte streaming-service in Amerika, achter Pandora, iHeartRadio en iTunes Radio . Uit deze peiling bleek ongeveer vijf keer zoveel gebruikers die naar Pandora luisterden als Spotify, hoewel deze kloof waarschijnlijk sindsdien is afgenomen.
In december 2013 heeft Spotify gegevens vrijgegeven over hoeveel houders van rechten werden betaald per spel van hun liedjes, waarbij de bedragen verrassende veel mensen waren met hoe laag ze waren: gemiddeld ontvingen rechthebbenden tussen $ 0, 006 en $ 0, 0084 per spel. Dat is minder dan een cent per spel, wat betekent dat er honderdduizenden of miljoenen plays nodig zijn voor elke zinvolle winst. Pandora betaalt, volgens een rapport uit 2013, $ 0, 0012 per spel voor platenlabels en $ 0, 0002 voor artiesten, wat betekent dat een artiest $ 200 per miljoen spelen verdient. Het maakt niet uit hoe je het denkt, dat is niet veel.
Natuurlijk staat hier veel op het spel. Artiesten verdienen te worden betaald voor hun werk, vooral als het hun muziek is die miljoenen luisteraars naar Pandora, iHeartRadio en andere online streamingdiensten brengt die miljoenen dollars verdienen aan de advertenties die ze verkopen. Artiesten en platenlabels werken hard, en de astronomische stijging van de populariteit van streaming heeft de verkoop van cd's flink onder druk gezet.
In de afgelopen paar jaar heeft het online streamen de verkoop van digitale muziek overtroffen, wat de zorgen verhoogt die luisteraars gratis toegang tot muziek bieden. Muziek streamen met Spotify: wat je gratis krijgt Muziek streamen met Spotify: wat je gratis krijgt De langverwachte streaming muziekdienst, Spotify belandde vorige week in de VS. In tegenstelling tot andere streamingdiensten biedt Spotify echter een advertentie-ondersteunde gratis optie, waarmee miljoenen albums en nummers beschikbaar zijn via ... Lees meer (of bijna gratis, een premium abonnement op Spotify kost slechts $ 10 per maand) de muziekindustrie vernietigen, zoals de naamloze Engelse ondernemer voorspelde aan Brandenburg toen hij de MP3 toonde. Wat de reden ook is, albumverkoop is tanking, waarbij totalen recordhoge nummers bereiken en online streaming van de grond komt.
Of de toename in streaming de daling van de albumverkoop kan compenseren, is niet duidelijk; een complex artikel van eerder dit jaar presenteerde enkele cijfers die suggereren dat het geld dat is gemaakt met miljarden nummers die via online streaming zijn gespeeld, de platenindustrie zelfs in 2014 heeft geholpen, maar ze bieden geen volledig beeld. Het is moeilijk om te krijgen.
Het is echter duidelijk dat de streamingdiensten het goed doen: niet alleen Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker en TuneIn Radio floreren, maar er komen ook nieuwe namen op de markt.
YouTube werkt aan een premium streaming-service en de zeer los Dr. Dre-gelieerde Beats Radio debuteerde onlangs. Jay-Z heeft onlangs een nieuwe service gelanceerd: Tidal Waarom Jay Z's Tidal Music Streaming Service gedoemd is te mislukken Waarom Jay Z's Tidal Music Streaming Service gedoemd is te mislukken Jay Z heeft Tidal, de streamingdienst voor muziek die hij voor 56 miljoen dollar heeft gekocht, onlangs opnieuw gelanceerd. Tidal heeft 99 problemen en de toonhoogte is één. Lees verder . Het maakt niet uit wat je te zeggen hebt over luisteraars, artiesten en de muziekindustrie. Streamen is een goede manier om geld te verdienen.
Op dit moment lijkt het systeem een precair evenwicht te hebben, waarbij sommige artiesten de publiciteit waarderen die ze krijgen van online streamingdiensten, en anderen - evenals platenmaatschappijen en andere leden van de industrie - niet gelukkig zijn met de fracties van centen die ze maken per spel. Ondanks dat er geen duidelijk alternatief is voor dit model, lijkt het niet waarschijnlijk dat het lang zal duren in zijn huidige vorm; er zijn gewoon te veel mensen aan beide kanten die er niet gelukkig mee zijn.
Een groep die er erg gelukkig mee is, is echter luisteraars. Het gemak waarmee gebruikers binnen enkele seconden toegang hebben tot tientallen miljoenen nummers, is uitermate geschikt voor een groot aantal soorten luisteraars, van de meest casual tot de meest toegewijde.
Een schokkende statistiek die laat zien hoe goed online streamen voor luisteraars is, is dat muziekpiraterij in Noorwegen met maar liefst 80 procent is gedaald sinds streaming populairder werd. En als online streaming beter en gemakkelijker is dan piraterij, is het duidelijk dat het goed is voor luisteraars, waarschijnlijk op het punt dat het slecht is voor iedereen.
Naast het feit dat je snel toegang hebt tot een enorme hoeveelheid muziek, is het grootste voordeel van dit formaat natuurlijk dat er geen terabytes aan harde schijfruimte nodig is om alles op te slaan. In staat zijn om het vanuit de cloud te streamen en een paar albums tegelijk te downloaden voor mobiel luisteren is erg ruimtebesparend - dit was niet het geval in de dagen van Napster en LimeWire, waarin gebruikers al hun muziek moesten downloaden, die beide duurde lang en vereiste een enorme hoeveelheid ruimte.
De toekomst
Dus als streaming de kroon verliest als de meest gebruikte vorm van luisteren naar muziek, wat komt er dan in de plaats? Simpel gezegd, ik heb geen idee. Toen ik een paar dagen geleden over deze vraag nadacht, dacht ik dat muziektechnologie in de komende vijf of tien jaar zo drastisch zou kunnen vooruitgaan dat we niet eens meer naar artiesten zouden luisteren.
We zouden ons aansluiten op machines die onze smaak zouden hebben en procedureel nieuwe muziek zouden genereren die perfect zou passen bij wat we leuk vinden in onze muziekbibliotheken, net zoals bij videogames procedurele generatie wordt gebruikt. Hoe procedurele generatie de gamingindustrie overzag Hoe procedurele generatie duurde The Gaming Industry Lees meer. Terwijl sommige mensen experimenteren met procedurele muziek, lijkt het erop dat niemand heeft geprobeerd de volgende stap naar volledige aanpassing te nemen.
Er zijn echter een paar tekenen dat ik hier misschien niet te ver weg ben. Janel Torkington, in een artikel over de toekomst van muziek luisteren, wijst erop dat het niet uitmaakt hoeveel tracks we beschikbaar hebben op Spotify of Beats Radio, we moeten nog steeds beslissingen nemen over wat we willen horen.
Dat betekent dat onze huidige manier van luisteren naar muziek eigenlijk moeilijker is dan naar de radio te luisteren, wat nog steeds razend populair is onder Amerikanen - 91 procent van de Amerikanen luisterde naar AM / FM-radio in 2013. Dit suggereert dat veel mensen zijn niet alleen op zoek naar muziek die ze leuk vinden, maar ook een gemakkelijke luisterervaring waarmee ze eenvoudig kunnen consumeren en niet kunnen creëren.
Dat is de reden waarom mensen zoals Paul Lamere naar "nul-UI" muziekspelers kijken. Deze spelers zouden idealiter geen enkele interactie van de luisteraar vereisen - ze zouden een breed scala aan informatie gebruiken die hen ter beschikking wordt gesteld (demografische informatie, Facebook- en Twitter-berichten; muziekbibliotheekinformatie; details over welke nummers werden afgespeeld toen de gebruiker het volume verhoogde), een nummer overgeslagen of een luistersessie verlaten, de huidige activiteit waaraan de gebruiker deelneemt, van lopen tot werken tot aan het sporten) om een zeer gerichte afspeellijst te genereren die niet alleen werkt met de smaak van de gebruikers, maar ook met hun context. Hoewel velen van ons muziekliefhebbers met dit idee misschien geschokt zijn, maakt Lamere een sterk argument voor het feit dat dit soort systeem perfect zou zijn voor de meerderheid van de muziekluisteraars.
Spotify heeft ook gekeken naar vergelijkbare ideeën - een Guardian- artikel van vorig jaar meldde dat ze op zoek waren naar manieren om de hartslag-, bewegings-, temperatuur- en slaappatronen op te nemen om erachter te komen wat de luisteraar doet en welke soort muziek ze leuk vinden horen. Het is duidelijk dat Spotify dit serieus neemt, omdat ze The Echo Nest, het bedrijf onder leiding van Lamere, kochten. De Echo Nest is een innovatief 'muzikaal intelligentieplatform' dat vele discovery-engines en andere aanbevelingsprogramma's aanstuurt. Waar het partnerschap met Spotify zal leiden, is naar alle waarschijnlijkheid iemand, maar het is een veilige gok dat het best cool zal zijn.
Aan de andere kant hebben we gezien wat er gebeurt als de technologie verder gaat en sneller is dan waar we klaar voor zijn: kijk naar de komst van kleine mobiele telefoons en hoe snel we teruggingen naar full-size telefoons en zelfs enorme phablets. Grotere iPhone 6 Plus? Moet je The Bigger iPhone 6 Plus kopen? De term 'phablet' is erg van toepassing op Apple's onlangs aangekondigde iPhone 6 Plus, maar er is meer aan de hand dan alleen een groter scherm. Lees verder . Kijk hoe kleine oordopjes er waren voordat we besloten dat het grote, dreunende geluid van een paar Sennheisers of Bose over-oren beter was. Aanbevelingsservices zijn misschien iets voor de dag, maar het zou me niet verbazen als we teruggaan naar het radio-tijdperk of zelfs naar het mixtape-tijdperk, voordat we verder gaan.
Er is iets speciaals aan het kiezen van een album dat niet alleen een van je favoriete nummers bevat, maar ook de perfecte balans biedt van up-tempo nummers en soulvolle melodieën; dat is de perfecte combinatie van opbouwen en storingen, pakkende hooks en verpletterende riffs. De kunst om een album samen te stellen is nog steeds springlevend, ook al wordt het op dit moment een beetje ondergewaardeerd. De dag zeer goed kan terugkeren.
Conclusie
De geschiedenis van de muziekconsumptie is lang en beslaat bijna 150 jaar. De geschiedenis van muziek en muziekuitvoering is veel langer, met sommige filosofen die geloven dat muziek een van de bepalende kenmerken is die mensen van lagere dieren maakt.
Muziek heeft een rol gespeeld in de manier waarop we eeuwenlang vieren, aanbidden, communiceren, ontwerpen en bouwen, en het zal waarschijnlijk een van de krachtige hulpmiddelen blijven in de menselijke cognitieve woordenschat. Muziek is een krachtig ding, en de manier waarop we ons ermee verhouden is veranderd, omdat we geëvolueerd zijn en meer gevorderd zijn als soort.
Natuurlijk zijn er enkele grote veranderingen geweest; muziek is beïnvloed door de manier waarop we het consumeren, en de manier waarop we muziek consumeren, is een sterke bepalende factor geweest - de overgang van de grammofoon in de tape, het voorschot van de CD naar de MP3, was opmerkelijk paradigmaverschuivingen in de menselijke geschiedenis.
De toekomst van muziekconsumptie is op dit moment een vraagteken - verdere algoritmische controle lijkt waarschijnlijk, maar de exacte mate waarin deze onze luisterervaring gaat bepalen, blijft onbekend. En regressie terug naar volledige controle is zeker niet uitgesloten. Het enige zekere is dat muziek - in welke vorm dan ook - voor altijd bij ons zal zijn, of we teruggaan naar het luisteren naar vinyl op thuisspelers of we vinden een manier om geïndividualiseerde algoritmische componisten en spelers rechtstreeks in onze hersenen te implanteren.
Van de grammofoon tot de FM-radio, van de Walkman tot de MP3-speler, van de anarchie van Napster tot de algoritmische regel van Pandora, de systemen waarmee we ons tot nu toe verhouden, lijken maar een beetje op de manier waarop we 100 jaar geleden hebben geluisterd . En toch luisteren we nog steeds. Of muziek deel uitmaakt van wat ons mens maakt, een evolutionaire eigenaardigheid, een ontsnappingsmechanisme, of een duidelijk geavanceerde manier van omgaan met onze omgeving, het is hier om te blijven. En we zullen doorgaan met het innoveren, uitdagen en volledig veranderen van de manier waarop we het consumeren.
Afbeeldingscredits: Levin C. Hardy, Phonatic, Daniel Christensen via Wikimedia Commons, Roadkill Rescue; Pennsylvania Center for the Book; Bain-nieuwsdienst, Alexandra Studio, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 via Wikimedia Commons; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-setä, Rae Allen, Christliches Medienmagazin pro via flickr; Motion Picture Experts Group via Wikimedia Commons; Transia Design (bewerkt) via Shutterstock; bixento via flickr; Michele MF via Wikimedia Commons; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo via flickr, DNA-reeks via Shutterstock, QZ.com, Jonge vrouw met koptelefoon, muziek uit de hersenen (bewerkt), zwarte muzieknootknop via Shutterstock, Piano-toetsenbord met koptelefoon, Evolutie van opnameapparaten via Shutterstock, collectie van verschillende vintage geluidsbanden en vinyl op witte achtergrond en 134916515 via Shutterstock.