Wanneer veel beginnende en halfgevorderde fotografen hun foto's bekritiseren Een korte handleiding voor het kritisch maken van je eigen foto's Een korte handleiding voor het kritiseren van je eigen foto's Inzicht in wat werkt en wat niet werkt in je eigen foto's, is de perfecte manier om je fotografische vaardigheden te verbeteren. Deze gids laat zien hoe en waarom je kritiek moet leveren op je eigen opnames. Meer lezen, ze vinden dat de afbeeldingen een gevoel van diepte missen en voelen zich in plaats daarvan een beetje 'plat'. Dit kan een moeilijk probleem zijn om te overwinnen, maar met deze zes tips en wat oefenen, zul je foto's maken die meer aanvoelen levend en communiceer een sterker gevoel van diepte in een mum van tijd.
Voorgrondobjecten toevoegen
Wanneer u een object op de voorgrond hebt, dient dit als een focuspunt voor de kijker: zij zullen eerst naar de voorgrond kijken en vervolgens zullen hun ogen naar de rest van de foto gaan. Door ze twee verschillende dingen te laten zien, op twee verschillende afstanden van de camera, geef je de indruk van diepte. Dit lijkt misschien vanzelfsprekend in portretfotografie of productfotografie, maar het kan echt een verschil maken in landschappen.
In de afbeelding hierboven, bijvoorbeeld, trekt de fiets op de voorgrond eerst je ogen, en dan ga je naar de achtergrond. Het object op de voorgrond benadrukt dat er meerdere verschillende niveaus van diepte in de foto zijn. Hier is nog een voorbeeld:
Zie je wat ik bedoel? Het hek dient als een voorgrondobject en geeft context aan het meer en bomen in de verte. Houd dit idee in gedachten de volgende keer dat u een landschap fotografeert, en uw foto's zullen een stuk beter uitkomen (vergeet niet dat het mengen van de belichting Perfecte landschapsfoto's krijgt met gebruik van belichtingsmenging Perfecte landschappen foto's maken met belichtingsmenging Ongelijke landschapsfoto's die u naar beneden halen? een uitgebalanceerde belichting zonder toevlucht te nemen tot HDR met blending van de belichting - zo kan Read More ook een enorm verschil maken in de kwaliteit van uw landschappen).
Gebruik Leading Lines
Het pad dat de ogen van je kijker volgen door de foto is erg belangrijk voor hoe de foto wordt waargenomen en als je iets op de foto kunt plaatsen dat hun ogen op een bepaalde manier begeleidt, heb je controle over die waarneming. Mensen hebben de neiging om lijnen te volgen, dus als er lijnen op je foto staan, is dat een goede gok, dat is waar de ogen van kijkers zijn.
In de bovenstaande foto is je focus waarschijnlijk gestart in de linkerbenedenhoek en ging je verder naar het midden van de foto. Deze foto heeft precies om die reden diepte. Je kunt ook gebruikmaken van 'convergerende' lijnen om diepte te creëren door het fenomeen te simuleren dat we gebruiken om afstand in het echte leven te beoordelen. De lijnen van de daken aan beide kanten van deze foto komen samen in de richting van het midden:
Een van deze twee strategieën werkt goed voor het toevoegen van diepte aan vrijwel elke soort foto, maar ze komen vooral veel voor in landschapsfotografie. Het vinden van convergerende lijnen kan erg handig zijn wanneer je in een stedelijke of indoor omgeving bent, waar het moeilijk kan zijn om een gevoel van schaal en diepte te communiceren. Fotograferen in staande richting, zoals de eerste afbeelding hierboven, kan ook in deze situaties helpen.
Krijg Laag
Fotograferen op een ander niveau dan ooghoogte en andere hoeken dan degene die je gewend bent te zien, zorgt voor een aantal echt unieke foto's 5 Tips om echt unieke foto's te maken 5 Tips om echt unieke foto's te maken Een foto nemen is gemakkelijk - het maakt het duidelijk dat het moeilijk is. Elke geweldige foto heeft iets speciaals, en dat maakt dat je ophoudt en opvalt. Meer lezen, en het kan ook helpen de indruk van diepte in uw foto's te geven. Wanneer u meer van de grond opneemt, overdrijft u het verschil tussen de voorgrond en de achtergrond in uw foto.
Zoals u kunt zien, werkt dit om vrijwel dezelfde reden als het toevoegen van een interessant object op de voorgrond. In wezen vervang je het object van interesse door de grond zelf en gebruik je dit om het verschil tussen voorgrond en achtergrond te benadrukken.
In beide bovenstaande afbeeldingen zorgt de lage hoek voor een sterk contrast tussen de grond, die heel dichtbij aanvoelt, en de gebouwen op de achtergrond, die allebei erg groot en dreigend aanvoelen. Fotograferen vanuit verschillende hoeken is een geweldige oefening om vaardigheden te ontwikkelen. 7 Skill-Building Fotografie-oefeningen die echt werken 7 Skill-Building Fotografie-oefeningen die echt werken Er zijn veel oefeningen die kunnen helpen "uw fotografisch oog te ontwikkelen". Dit zijn de meest effectieve die we hebben gevonden. Lees ook meer, dus wees niet bang om de volgende keer dat u aan het fotograferen bent uit te laden!
Zoek belichtingscontrasten
Wanneer je de diepte van een scène beoordeelt met je ogen, is een van de signalen die je gebruikt licht, met name schaduwen. Schaduwen kunnen u veel informatie geven over waar objecten zich ten opzichte van elkaar bevinden, en u kunt hiervan profiteren bij het inkaderen van uw foto's.
In de bovenstaande foto maakt de geleidelijke overgang van licht naar nog lichter over het aambeeld in combinatie met het scherpe contrast tussen het aambeeld en de schaduwachtergrond de voorgrond "pop". U kunt ook de tegenovergestelde configuratie gebruiken om een vergelijkbaar effect te verkrijgen:
Het kan moeilijk zijn om een foto goed te belichten wanneer je met gebieden van licht en schaduw werkt, en je zou een beetje onderbelicht kunnen raken. Dat is het licht in de postproductie. 5 Gemakkelijke manieren om donkere onderbelichte foto's lichter te maken in Photoshop 5 Gemakkelijke manieren om donkere onderbelichte foto's lichter te maken in Photoshop We maken allemaal af en toe onderbelichte foto's. Als u opnamen maakt bij weinig licht of met veel contrast, kan dit onvermijdelijk zijn. Gelukkig is het eenvoudig op te lossen in Photoshop. Meer lezen kan echt van pas komen. En het oefenen van fotografie bij weinig licht Een verlichte gids voor fotografie bij weinig licht Een verlichte gids voor fotografie bij weinig licht Als fotografie gaat over het vastleggen van licht, hoe maak je dan foto's wanneer er weinig licht is? Meer informatie kan u ook helpen beter te begrijpen hoe u op de juiste wijze kunt blootstellen voor deze moeilijke situaties.
Frame binnen een frame
"Frame binnen een frame" is een zin die je af en toe in de fotografie hoort, en het is echt een leuke manier om diepte aan een foto toe te voegen. Kortom, je gebruikt iets op je foto om de rest van de foto in te kaderen. Een heel duidelijk voorbeeld is het nemen van een foto uit een raam of deur:
De kijker krijgt echt het gevoel "in" de scène te zijn, omdat het nauwkeurig het gevoel nabootst dat je erbij was toen je de foto nam. Het hoeft echter niet altijd zo letterlijk te zijn: soms kun je iets op de achtergrond van je foto gebruiken om de voorgrond in te kaderen, of natuurlijke elementen gebruiken om in te kaderen.
Zoals u kunt zien, hoeft het kader geen volledig kader rond het object te zijn: het kan aanwezig zijn op drie of zelfs slechts twee zijden van de foto. Het effect lijkt sterk op het toevoegen van een voorgrondobject en werkt om dezelfde reden.
Speel met scherptediepte
De scherptediepte van een foto is gewoon de afstand die wordt afgelegd door het in-focus gedeelte van de foto. Deze foto heeft bijvoorbeeld een zeer ondiepe scherptediepte:
Het deel van de foto dat scherpgesteld is, is erg klein - slechts een fractie van de ruggen van het boek is duidelijk, terwijl de rest van de foto onscherp is. Dit bootst na hoe moeilijk onze ogen in de verte kijken, waardoor de foto een gevoel van diepte krijgt. U hoeft deze mate van oppervlakkigheid echter niet te gebruiken; je kunt ook een dieper effect gebruiken om hetzelfde effect te krijgen in portretten, bijvoorbeeld:
Het onderwerp is scherpgesteld, terwijl de achtergrond wazig is, waardoor een duidelijker verschil tussen de twee ontstaat. Leren om de scherptediepte te gebruiken om het fenomeen 'vlakke foto' te bestrijden, is een goede oefening om te oefenen als je je camera gaat gebruiken voor serieuzere fotografie.
Combineer tactieken
Het is je misschien al opgevallen dat veel van deze strategieën heel goed samen werken, bijvoorbeeld door een ondieper scherptediepte te gebruiken en een voorgrondobject toe te voegen, of een lage hoek te krijgen en een frame toe te voegen aan een frame. Al deze strategieën kunnen alleen effectief zijn, maar als u meer dan één op een enkele foto gebruikt, kunt u nog meer een gevoel van diepte overbrengen. Oefen ze allemaal om een oog te ontwikkelen voor het uitkiezen van een geweldige compositie. Gebruik de gulden snede in fotografie voor een betere compositie Gebruik de gouden ratio in fotografie voor een betere compositie Heb je moeite met de compositie van foto's? Hier zijn twee technieken gebaseerd op de Gulden snede die je schoten drastisch zullen verbeteren met weinig inspanning van jouw kant. Lees Meer in uw foto's om voor eens en altijd van vlakke afbeeldingen af te komen!
Heeft u problemen met flat-feeling foto's? Heb je andere manieren gevonden om de indruk van diepte te geven? Deel hieronder je beste tips!
Afbeeldingscredits: Beverly Goodwin via flickr, Beverly Goodwin via flickr, Andrés Nieto Porras via flickr,