We hebben het allemaal weleens meegemaakt. Je kijkt naar een film of tv-programma en ziet een gewoonweg geweldig schot. Je denkt bij jezelf "dat kan niet zo moeilijk zijn om te reproduceren". U stelt uw camera in en begint met fotograferen, maar als u klaar bent, ziet het resultaat er niet uit als een "echte" film. Wat kan je doen?
In dit artikel laten we u enkele tips en trucs zien die u kunt gebruiken om uw videobeelden er meer filmisch uit te laten zien. Hoewel geen enkele van deze trucs de magische kogel is die je vannacht meeneemt van een onbekende regisseur naar Quentin Tarantino, kunnen samen kleine trucs worden toegevoegd om een groot verschil te maken.
1. Denk na voordat je schiet
Een van de gemakkelijkste dingen die je kunt doen voordat je gaat filmen, is nadenken over je opname. Als je gewoon je camera pakt en op de opnameknop drukt, gaat het niet zo goed als wanneer je eerst een beetje plant.
Voordat je zelfs maar gaat fotograferen, kun je aan je opname denken. Wil je schieten op een heel kleine scherptediepte, of film je in het felle zonlicht midden op de dag? In dat geval hebt u een ND-filter nodig. Onze handleidingen over de scherptediepte A Foolproof manier om de scherptediepte in DSLR's te begrijpen Een waterdichte manier om de scherptediepte in DSLR's te begrijpen Scherptediepte is een fundamenteel cameragebeurtenis dat moeilijk te leren is, maar dit hulpmiddel maakt het veel gemakkelijker te begrijpen. Meer lezen en fotografische filters Wat zijn fotografische filters en waarom zijn ze belangrijk? Wat zijn fotografische filters en waarom zijn ze van belang? Hoe dieper je in de fotografie komt, hoe meer versnelling je denkt dat je nodig hebt. Filters zijn een van de belangrijkste fotografische accessoires, vooral voor landschapsfotografen. Lees meer kan hier van pas komen.
Gebruikt u een statief of houdt u uw camera vast? Hoe zit het met geluid: heb je een microfoon of ga je filmen in een erg lawaaierige omgeving?
Filmproducties besteden veel tijd aan het plannen van alles . Ze beginnen niet alleen met filmen en hopen het beste. In plaats daarvan doen productieteams al het mogelijke om onzekerheid weg te nemen. De acteurs weten waar ze moeten staan, de camera-operators weten waar de actie zal plaatsvinden en alle andere afdelingen werken perfect samen.
Zelfs als je net begint, of als je gewoon stunts voor YouTube filmt, kun je je opnamen beter maken door ze van tevoren te plannen. Big YouTubers zoals Casey Neistat en andere boeiende vloggers 12 Boeiende vlogs die je vandaag moet beginnen te bekijken 12 Vloggen die je nodig hebt om te beginnen vandaag te kijken Als je de wereld van vloggen nog niet kent en je je afvraagt waar je moet beginnen, of als je gewoon bent het uitkijken naar een aantal nieuwe vlogs om uit te checken, deze lijst is voor jou. Meer lezen lijkt misschien spontaan, maar alles wat ze doen is zorgvuldig overwogen en ingewikkeld gepland, zelfs als het niet als zodanig overkomt.
2. Bewerken bij 24 FPS
"Onzin, " hoor ik je zeggen. "Mijn camera kan op 240 FPS schieten, waarom zou ik op een magere 24 schieten?"
De overgrote meerderheid van films en films wordt gefotografeerd op 24 FPS. Dit lijkt niet alleen sterk op de 'framerate' die je ogen zien, maar het is ook wat kijkers verwachten dat films worden opgenomen. Als je op 48, 60 of een andere framesnelheid dan 24 levert, zal je film niet zien er hetzelfde uit als "echte" films.
Onze ogen en hersenen zijn getraind om 24 FPS te verwachten, door honderden of zelfs duizenden films door de jaren heen. YouTubers of gamers kunnen zeggen dat 60 FPS de beste is, maar geloof me, 24 FPS is waar het om draait.
In deze video biedt YouTube-kanaal Filmmaker IQ een uitgebreid overzicht van filmframes:
3. Maak opnamen met een sluithoek van 180 graden
Dit klinkt misschien verwarrend, maar misschien ken je "sluiterhoek" als "sluitertijd". Een sluiterhoek van 180 graden betekent dat uw sluitertijd (SS) het dubbele is van uw beeldsnelheid. Als je fotografeert met 24 FPS, zou je SS 1/48 moeten zijn. Dit is een ander gebied waar je brein door de bioscoop is opgeleid, zodat dit er het beste uitziet.
Als u opnamen maakt met een snellere sluitertijd, is er onvoldoende bewegingsonscherpte. Afbeeldingen zien er veel te scherp uit en hebben een "freeze-frame" -effect. Dit betekent dat als u slow-motion opnamen maakt, u de sluitertijd moet verhogen.
Deze video van Precision Camera & Video op YouTube-kanaal biedt meer informatie over de sluitertijd versus de sluiterhoek:
4. Voeg een Cinematic Crop toe
Het toevoegen van een filmische uitsnede is een van de gemakkelijkste dingen die u in de bewerkingssuite kunt doen. Plotseling ben je een "echte filmmaker". Kijkers zullen flauwvallen over hoe filmisch je film is, en je vriendin uit de vijfde klas zal zich afvragen waarom ze jou ooit heeft verlaten.
Ik maak natuurlijk een grapje, maar het toevoegen van een filmische oogst maakt een groter verschil dan je zou denken.
Het komt opnieuw neer op "echte films". Bigscreen-films worden opgenomen met een beeldverhouding van 2, 35: 1. Uw breedbeeldscherm is 16: 9, misschien 16:10 uur. Het omzetten van je film van een "standaard" breedbeeld naar de ultra-brede verhouding van het grote scherm maakt een groot verschil - zelfs als je het moet neppen met een uitsnede.
Deze video van RhinoCameraGear, fabrikant van camerafuncties, laat zien hoe gemakkelijk het is om een filmische oogst toe te voegen aan je films:
5. Kies de juiste muziek
Muziek kan een groot verschil maken voor het gevoel van je film. Muziek wordt immers altijd gebruikt in films om je emoties te manipuleren. Klassieke muziek in een trieste scène, dansmuziek in een partyscene. Denk aan (of beter nog, probeer het in je bewerking) hoe bepaalde scènes zouden klinken als ze clownmuziek op de achtergrond zouden spelen.
Gebruik klassieke Disney-films als voorbeeld, luister in The Lion King, tijdens de scène waarin Mufasa sterft, hoe episch die muziek is. Spookachtige snaren en katertjes maken het echt apart. Hoe anders zou dat zijn als zoiets als het Benny Hill-thema speelde?
Als een ander voorbeeld, in Disney's Bambi, wanneer Bambi's moeder sterft, springt de muziek rond tussen energieke orkeststukken en langzamere, triestere snaren. Hoe zou die scène er uitzien als "Jump Around" speelde?
Als je een beetje vastzit aan je muziekkeuze, maak je dan geen zorgen, zoals YouTube-legende Peter McKinnon je behandelt met zijn gids voor het vinden van muziek voor video:
6. Slow Things Down
Beweging kan je opnames transformeren van statisch en saai tot levendig en opwindend. Door overal heen te springen, zullen je kijkers echter willen overgeven.
Filmproducties besteden grote sommen geld aan alle soorten dollys, statieven, gieken, kranen en cardanische ophangingen. Je hoeft geen geld uit te geven dat je niet hebt en het betekent niet dat je geen film kunt maken met een beperkt budget, het komt gewoon weer terug naar het denken voordat je schiet.
Langzaam, soepel en opzettelijk bewegingen zijn hier de sleutel. Een mooie langzame pan op een statief, of soepele bewegingen met een budget-cardanische ophanging zoals de Zhiyun Crane 2.
In deze video deelt YouTube-maker Matti Haapoja zijn filmische bewegingstrucs:
7. Gebruik kleurcorrectie
Onze laatste tip hier is om je beeldmateriaal te verfijnen met kleuren en kleuren . Kleur is ook in staat om te rommelen met onze emoties. Ooit opgevallen hoe films als The Matrix meer naar de kleur groen leunen, of hoe oud wilde westen films een meer geelachtige bruine tint voor hen hebben?
Hoewel kleurcorrectie en -correctie volledig op zichzelf staat, kunt u er iets aan doen, zelfs als u geen ervaring hebt in de bewerkingssuite.
Je foto's in de camera correct maken, maakt het grootste verschil. Als je je scène start met een echt geel schot, omdat je witbalans uit was, is het volledig mogelijk om dit in de postproductie op te lossen, maar als je het goed hebt tijdens het filmen, zal het je later veel tijd besparen.
In deze video geeft YouTuber Kyler Holland een snel overzicht van de verschillen tussen kleurcorrectie en kleurcorrectie:
Leren van professionele filmmakers
In dit artikel hebben we je enkele van de vele manieren laten zien waarop je films er meer filmisch uitzien. Van pre-planning tot kleurindeling en meer, er is genoeg dat u nu kunt doen om de professionals te matchen.
En als je een extra hand nodig hebt om dit allemaal te laten werken, kunnen misschien enkele van deze eenvoudige doe-het-zelffilmmakers 5 eenvoudige doe-het-zelf-hacks voor het maken van films op een budget 5 eenvoudige doe-het-zelf-hacks voor filmmaken met een budget Je kunt video's van hoge kwaliteit krijgen van de DSLR van de familie of zelfs van een smartphonecamera, maar goed verlichte en vloeiende bewegingsopnames samenstellen kan lastig zijn zonder dure accessoires. Meer lezen komt nuttig.